Позначка: Kharkiv Music Fest

На 13 квітня заплановано відкриття єдиного музичного фестивалю, що проводиться у воєнному Харкові – KharkivMusicFest.

Цього року фестиваль триватиме з 13 квітня по 1 червня. Організатором є фонд громади Харкова «Толока». 

Концерт-відкриття відзначиться кількома прем’єрами – виступом диригента Рока Фаргаса (Іспанія – Німеччина) із Національним ансамблем солістів «Київська камерата», прем’єрою твору молодого українського композитора Золтана Алмаші «Місто Марії», присвяченого Маріуполю.

Президент фестивалю Kharkiv Music Fest Сергій Політучий в Міжнародний день театру повідомив про проведення фестивалю в 2024 році.

«Попри непрості умови, в яких ми вже котрий рік живемо і працюємо, наш фестиваль щороку відбувається, і я глибоко переконаний, що так і має бути. І це не тільки про культуру спротиву, про демонстрацію того, що прифронтовий Харків живий, і залишається культурним центром, у якому відбуваються фестивалі, концерти тощо, куди приїжджають зірки зі світовим ім’ям. Не тільки про те, що таким чином ми комунікуємо і зі співвітчизниками, і з закордонною аудиторією, показуючи, яке місто зараз, які у ньому ми, – коментує Сергій Політучий, президент фестивалю KharkivMusicFest. – Фестиваль виконує важливе з точки зору гуманізму завдання – мистецтво підтримує людей, дарує людям душевну втіху, змогу відволіктися від страшних реалій війни. Це та рідкісна можливість хоча б на деякий час переключитись і, можливо, трохи підзарядити свої внутрішні ресурси».

В програмі відкриття фестивалю – твори композиторів, пов’язаних з Харковом: Бела Барток, Віталій Губаренко. Також звучатимуть Фелікс Мендельсон та українці Золтан Алмаші, Олександр Козаренко, Володимир Зубицький. 

Зокрема, угорський композитор та знавець національного мелосу Бела Барток на початках ХХ сторіччя перебував з концертами у Харкові, про що в архівах залишились афіша й рецензії. Віталій Губаренко – харківець, який саме тут починав свою блискучу композиторську й педагогічну кар’єру і його музика повертається до міста у рік його 90-річчя. 

Фелікс Мендельсон-Бартольді – особистість, яка всьому світову повернула ім’я Й.С.Баха. Його творчість й життя – це постійне служіння високому мистецтву і людям, з вірою, що твоя щоденна робота обов’язково матиме плоди. Так і сталось.

Український композитор та справжній філософ в музиці Олександр Козаренко, є автором багатьох творів, що вже стали класикою й граються видатними солістами, оркестрами, ансамблями. Його творчий шлях – це свідоме відкриття світові українських композиторів – Миколи Лисенка, Анатолія Кос-Анатольського, Бориса Лятошинського, не випадково його називали «лицарем української музики». 

Дарує свою музику світові й український композитор Володимир Зубицький – яскравий виконавець, віртуоз, частий гість Харкова, автор численних віртуозних творів. Один з таких – концерт для скрипки – надзвичайно складний як для оркестру, так й для соліста. Він існує в рукописі й ексклюзивно виконується «Київською камератою» і скрипалькою Богданою Півненко. 

І ще одна фестивальна прем’єра в програмі відкриття – «Місто Марії» молодого українського композитора Золтана Алмаші. Минулого року саме з його «Пори року» розпочався фестиваль. За словами автора, твір, який буде презентовано на фестивалі, зараз є чи не найбільш виконуваним у різних країнах світу.

Рок Фаргас буде вперше диригувати в Харкові. Він єдиний іноземний артист, який мав сміливість погодитись на виступ в нашому місті. 
«Це велика честь для мене виступити в Харкові. Коли мене запросили стати частиною фестивалю, я відчув, що для людей це буде важливо – в такі важкі часи віднайти трохи нормальності буття, насолодитися чудовими моментами, які дарує музика».

Участь «Київської Камерати» у відкритті фестивалю також має важливе символічне значення – 30-річчя діяльності оркестру. «Цей концерт ми присвячуємо Валерію Матюхіну – засновнику колективу, його рідному місту Харкову. Цього року Валерію Олександровичу виповнилось би 75 років. Він давно хотів приїхати до вас зіграти українську музику до вас з виконанням найцікавішої української музики, яку пропагував усе життя, але не встиг, — розповідала Катерина Супрун, заступниця художнього керівника «Київської Камерати». – Тому для оркестру це особливий концерт».

До речі, Богдана Півненко – скрипалька світового рівня та директорка «Камерати», грала концерт-відкриття Kharkiv Music Fest-2023, і саме вона запропонувала приїхати з цією програмою до Харкова.

«Слухати. Чути. Відчувати» – новий меседж фестивалю, який працює у воєнний час, у воєнному місті. Ми зараз зовсім по-іншому прислухаємось до всього, що звучить навколо, – зазначила Юлія Ніколаєвська, професорка, програмна директорка фестивалю. – Ми слухаємо світ, який для нас змінився, але не просто слухаємо. Ми чуємо найменші нюанси, розрізняємо відтінки звуків. Ми стали більше чути тих, хто поруч. Ми дійсно стали більше відчувати життя – його біль, страх, страждання, радість. Наш фестиваль – про ситуацію, в якій опинився слухач часів війни, про відчуття й зміни, які відбуваються з нами, про важливість чуттєвості до часу, в якому ми живемо й гостроту почуттів. А ще – про творчу силу згуртованості в наш час, про те, що бентежить, надихає і підтримує».

Програма концерту-відкриття Kharkiv Music Fest:

• Бела Барток – «Дивертисменто для струнних»;
• Віталій Губаренко – «Концерт для флейти», соло – Дмитро Кузьмін;
• Фелікс Мендельсон – «Струнна симфонія №9 до мінор»;
• Золтан Алмаші – «Місто Марії»;
• Олександр Козаренко – концерт «Рутено» для фортепіано, соло – Дмитро Таванець;
• Володимир Зубицький – «Концерт для скрипки», соло Богдана Півненко.

Крім того, програма фестивалю передбачає концерти альтернативної програми, виступ «Дитячого оркестру» та «Фестивального оркестру», проєкти «Кольорова класика», «Чуттєвості», KharkivArtTherapy Days-2024, «Музичні читанки». 

Детально ознайомитись з програмою фестивалю можна на сайті Kharkiv Music Fest або на сторінці фейсбук.

Ще трохи подробиць про фестиваль.
Kharkiv Music Fest – один із найочікуваніших музичних фестивалів міста. Цього року фестиваль розпочнеться 13 квітня та закінчиться 1 червня. Відмінною рисою програми фестивалю 2024 року є те, що у програмі фестивалю переважно звучатимуть українські імена як музикантів, так і композиторів. Окрім музичної програми на харків’ян чекають концерти альтернативної програми, освітні та арт-проєкти. Організатором фестивалю є фонд громади Харкова «Толока».
Рок Фаргас родом з Барселони, вивчав музику в Кембридзькому університеті, де почав диригувати симфонічним оркестром. Здобув ступінь магістра з історичного виконавства та оркестрового диригування в Королівській академії музики в Лондоні. Рок диригував такими оркестрами, як симфонічний оркестр Єнської філармонія,  оркестр Ангальтського театру Дессау, Державна капела Веймара, Філармонія Південної Вестфалії, Тюринзька філармонія, Градецька філармонія, CardiffSinfonietta, Філармонія в місті Русе, Софійська філармонія та Оркестр Vigo 430. Крім виступів у Європі, нещодавно Рок виконав прем’єру шести композицій у Нью-Йорку, диригуючи проектом сучасної музики, спільним з Hochschulefür Musik FranzLiszt Weimar та Манхеттенською школою музики, а також диригував іспанською сарсуелою «ElTrustdelosTenorios» Хосе Серрано в Королівському оперному театрі Мумбаї, Індія. 13 квітня Рок Фаргас вперше виступить в Харкові.
Національний ансамбль солістів «Київська камерата» займає не просто провідне місце на мапі української культури, а є першим виконавцем сотень творів сучасних композиторів. «Київська камерата» – оркестр, де кожен музикант є віртуозом та сольним виконавцем.
Це колектив з чіткою місією – промоція української музики в усьому різнобарв’ї стилів, течій та композиторських шкіл. Втім, репертуар оркестру постійно поновлюється й охоплює широкий музичний діапазон: від давньої музики барокових майстрів до творів сучасних композиторів. Національний ансамбль солістів неодноразово виступав у Польщі, Франції, Німеччині, Нідерландах, Італії, Австрії, Німеччині, Франції, Вірменії, Хорватії, Грузії, США, Кувейті та інших країнах.

Фото, відео та матеріал: GX, Наталія Бойченко, Kharkiv Music Fest

Це інтерв’ю не тільки про Kharkiv Music Fest, а більше про наших незламних людей… Лише нещодавно відлунали останні акорди на закритті фестивалю влітку 2023 року (подробиці заходу у новині GX – https://gx.net.ua/cultura/guchnij-final-mizhnarodnogo-festivalyu-zdivue-bagatoh-foto-video.html).

Більше фото та відео у пості на фейсбук-сторінці GX.  

Незламний колектив вже міркує над новим проєктом… Пропонуємо разом поспілкуватися з арт-директором Міжнародного фестивалю класичної музики KharkivMusicFest – Віталієм Алексейонком.

– Віталію, ви багатогранна особистість. Диригент, арт-директор, громадський діяч, як вам вдається поєднувати стільки ролей?

– Мені цікаво дуже багато чого, і я намагаюся себе не обмежувати та робити якісно роботу з різних галузей.

– Чи вплинуло вторгнення Росії в Україну на музичні запити слухачів у різних країнах?

– Це значно залежить від країни до країни й від слухача до слухача. Ми знаємо, що в країнах, які є сусідами України, ставлення до російської музики стало більш негативним. І в країнах Центральної та Західної Європи існує тенденція, поки що невелика, але є відмова від російського мистецтва. Однак, можу сказати, що в таких країнах, як Італія, Іспанія практично нічого не змінилося. Я думаю, що це пов’язано з тим, що суспільство в різних країнах зовсім інакше ставиться до мистецтва як частини, пов’язаної з актуальною воєнною ситуацією.

– На ваш погляд, що сьогодні може спонукати музикантів зі світовим ім’ям виступити на українських сценах?

– Я думаю, що насамперед це відчуття безпеки в українських містах для західних артистів, артистів світового рівня. Я на особистому досвіді знаю про ситуацію в Луганській і Донецькій областях, починаючи з 2014 року. Коли я приїжджав туди, на українську сторону, але практично в сіру зону, то туди, починаючи з 2018 р-2019 рр., не приїжджали артисти вже кілька років. Звичайно ж, культурне життя в такому воєнному регіоні дуже сильно просіло. І зараз, через понад 1,5 року від початку великої війни, міжнародний обмін артистами дуже сильно зменшився. Але нам потрібно продовжувати працювати в цьому напрямі й переконувати людей приїжджати та виступати; переконувати, що тут не тільки можливо, а й необхідно продовжувати займатися мистецтвом, оскільки це створює нові культурні зв’язки й дуже сильно підтримує людей.

– Чи можна сказати, що ви змінили фестиваль? Яка тепер мета фестивалю?

– Мені важко відповісти на це питання однозначно, бо мені не вдалося провести жодного фестивалю в спокійний і мирний час. Відповідно більшість моїх ідей і напрацювань не вдалося реалізувати – довелося дуже сильно переглянути нашу фестивальну програму і взагалі можливості проведення будь-яких подій у воєнному Харкові. Сьогодні я бачу свою роль у тому, щоб створювати додаткові мости між Харковом та іншими містами України, між Харковом і світовою спільнотою. Створювати проєкти, де люди з інших країн Європи, Америки дізнаються про Харків, про музичне та культурне життя Харкова, про публіку, що складається з великої кількості прекрасних, сильних, незламних людей.

– Чи є у фестивалю риса, яка вигідно відрізняє його від інших фестивалів класичної музики? Яким ви бачите майбутнє фестивалю за наявних умов?

– Фестиваль вирізняється тим, що він відбувається в Харкові, і головне, тим, що він взагалі відбувається в умовах війни. Під час моєї поїздки на фестиваль цього року мені вдалося побачити і Київ, і Львів, поспілкуватися з великою кількістю людей. І попри відносну безпеку в цих містах, дуже багато фестивалів і подій не проводиться. Тим важливіше, що наш фестиваль продовжує жити попри те, що, здавалося б, це просто неможливо. Для харків’ян це єдиний можливий шлях.

Я бачу майбутнє фестивалю дуже яскравим, світлим, сповненим взаємообміну з різними артистами України та закордоння. І те, що ми провели вже два фестивалі в умовах війни, свідчить про те, що ми не збираємося зупинятися й усе-таки зможемо реалізувати дуже багато чого з того, що задумували до війни.

– Чи є у вас кумири в професії? Хто вони?

– Кумирів уже давно немає, але є багато орієнтирів. Мене надихають люди – люди, які переконливо роблять свою справу і є великими особистостями. І це не тільки музиканти або люди з книжок. Під час моєї нещодавньої поїздки до Харкова я зустрів багато дивовижних людей, особистостей значного масштабу.

Довідка. Віталій Алексейонок – головний диригент оркестру Мюнхенського університету, Диригент – Deutsche Oper am Rhein, Teatro Massimo Bellini тощо. Лауреат конкурсу «MDR Conducting Competition-2018», диригував такими колективами, як оркестр Лейпцизького радіо, StaatskapelleWeimar, LucerneFestivalStrings, філармонійні оркестри міст Карлові Вари, Єна, Гота, Градец-Кралове та інших. Сезон 2016–2017 років – співпрацював з Оксаною Линів, разом з якою реалізував ряд проєктів як диригент та асистент.

Є засновником і художнім керівником ансамблю сучасної музики «ensembleparadigme».

Автор книжки про білоруський протест «Білі дні Мінська».

У червні 2021 року став арт-директором Міжнародного фестивалю класичної музики KharkivMusicFest.

До речі, 9 листопада Kharkiv Music Fest проведе концерт «МЕДИТАЦІЯ В ЧАСІ» в Національній філармонії України в Києві.

Фото, відео та матеріал: GX, Наталія Бойченко, Kharkiv Music Fest