Перейти до основного вмісту

Позначка: премьера

Рубаха со следом крови вдохновляла легендарную личность. Харьков в ожидании премьеры (фото, видео)

Остались считанные дни до грандиозной премьеры оперы «Вышиваный. Король Украины» Аллы Загайкевич на либретто писателя Сергея Жадана. Уже 1 и 2 октября (18.30) коллектив Харьковского национального академического театра оперы и балета им. Н. Лысенко (Сумская, 25) представит на суд зрителей легендарную историю эрцгерцога Австро-Венгрии, младшего сына Карла-Стефана из тешинской ветви дома Габсбург-Лотарингских и Марии-Терезии Тоскано-Австрийской из тосканской ветви того же рода

Вильгельм Франц Габсбург-Лотарингский, известный под псевдонимом Василий Вышиваный, является важной символической фигурой.

Ведь свой выбор – быть украинцем – он сделал совершенно сознательно. Больше о своем персонаже рассказал заслуженный артист Украины Владимир Козлов.

Отстаивая интересы Украины, прокладывая на протяжении многих лет путь к ее независимости, Василий Вышиваный жизнью заплатил за собственные убеждения.
Не случайно одним из символов его противостояния стала рубаха с кровью на сердце, подаренная после боя одним из его воинов.

Также Владимир Козлов рассказал, с какими новшествами в исполнении пришлось столкнуться артистам, играющим в постановке, и, в частности, ему.

Премьера оперы «Вышиваный. Король Украины» призвана заставить зрителя задуматься над вопросом судьбоносного выбора, прикоснуться к личной драме, воспоминаниям и чувствам через средства современного мультимедийного искусства. Кем является в истории Украины Василий Вышиваный? «Железным» несокрушимым полковником – командиром Легиона украинских сечевых стрельцов? Или автором сборника «Проходят дни», поклонником Гейне и Петрарки, поэтом-романтиком, чей земной путь трагически оборвался в Лукьяновской тюрьме? И какое отношение имеет он к австрийскому эрцгерцогу Вильгельму Габсбургу, потомку киевских князей?

Накануне премьеры – события всеукраинского масштаба – журналистам удалось побывали на репетиция оперы «Вышиваный. Король Украины ». Каждому знакомы слова Станиславского: “Театр начинается с вешалки!” Именно с мастерских по пошиву костюмов и начался наш экскурс. 

Мастер Ирина рассказала, сколько и какие костюмы успевает она пошить за смену, для кого они и насколько они комфортны. 

Нам удалось заснять одежу и ее вариации для разных армий, солдаты которых будут представлены в постановке.

Художник-модельер Валерий Куличенко больше 30 лет работает над созданием образов героев спектаклей. 

“Заметьте, это все мы пошили за месяц – в самые короткие сроки, как по волшебству!” – подчеркнул Валерий,  рассказав о нюансах нарядов и показав эскизы костюмов главного героя. 

Отметим,  специально для спектакля сшили более 350 костюмов, для которых использовались современные материалы и декор: трикотаж с люрексом, ткани с напылением серебра.

Все это время на сцене театра под чутким руководством дирижера-постановщика, Заслуженного деятеля искусств Украины Юрия Яковенко, идут репетиции спектакля.

Стоит отметить, что в постановке будет задействовано более 200 артистов.

Одним из уникальных объектов постановки стала созданная специально для проекта трехъярусная алюминиевая вертепная конструкция с пандусом, весом 5 тонн и стоимостью более 2 300 000 грн.  

В разные моменты постановки сооружение перевоплощается то в замок, то в корабль, то в холмы. На такой конструкции могут находиться одновременно до 60 человек. 


Проект возник по инициативе руководителей театра – они обратились к президенту БФ «Украина XXI», Почетному консулу Республики Австрия в Харькове Всеволоду Кожемякину, с предложением создать современную украинскую мультимедийную оперу. Он предложил посвятить новое произведение фигуре, которая объединяет австрийскую и украинскую историю, – эрцгерцогу Вильгельму фон Габсбург-Лотарингскому, известному как Василий Вышиваный.


“Мы взялись за этот проект, поскольку браться за что-то простое не интересно! Были приглашены звездные авторы. Надеюсь, все будут впечатлены нашим творением”, – подчеркнула продюсер проекта Александра Саенко.

“Я всегда ставлю только то, к чему у меня лежит душа. Могу точно сказать, как о самом Вышиваном, так и спектакле – это что-то необычное и эксклюзивное”, – заверил журналистов известный украинский театральный режиссер и актер, народный артист Украины Ростислав Держипильский (Ивано-Франковск).

А вот у руководителя проекта от театра, первого заместителя гендиректора ХНАТОБ, Заслуженного деятеля искусств Украины Игоря Тулузова нам удалось узнать стоимость и значимость постановки для СХІД ОПЕРА.
“Общая стоимость постановки, учитывая спонсорский вклад в более 5 млн. гривен, превышает 17 млн. гривен, что делает ее самой дорогой оперой в Украине. Сравнимой разве что с балетом «Спартак»”, – подчеркнул Игорь Георгиевич.

Главный хормейстер театра Алексей Черникин был восхищен работой Сергея Жадана – автора либретто с кинематографическим сюжетом и музыкой композитора Аллы Загайкевич, которые написали потрясающее произведение, где звучание симфонического оркестра и живых голосов оттеняется электроакустической музыкой. А вот в мастерстве артистов театра он даже не сомневался – им все по плечу.

Харьков замер в ожидании! В оба премьерных дня ожидается аншлаг. На 1 октября в кассе билетов уже нет… Ждем!

Больше фото с репетиции смотрите в альбоме на фейсбук-странице ГородХ.

Фото и видео: Город Х

Двойник знатной особы оказался в щекотливом положении (фото, видео)

Целых четыре дня – с 15 по 18 июля коллектив  Харьковского академического русского драматического театра им. А.С. Пушкина срывал овации и радовал зрителя веселой и легкой постановкой гениальной классики. Павел Гатилов представил публике пьесу английского драматурга Брэндона Томаса «Тетка Чарли», которую многие помнят по любимой кинокомедии минувших лет «Здравствуйте, я ваша тетя!».

Справка. Блестящая фарсовая пьеса английского драматурга Брэндона Томаса впервые увидела свет в Лондоне 29 февраля 1892 и сразу побила все рекорды. Постановка оказалась настолько успешной, что через 10 месяцев после премьеры спектакль перенесли из Королевского театра в больший по размерам театр «Роялти», а еще через месяц – в театр «Глобус». Неудивительно, что впоследствии «Тетя Чарли» стала практически абсолютным рекордсменом и по экранизациям: сегодня известны как минимум тридцать киноверсий на разных языках мира.

Это уже вторая работа талантливого режиссера в театре. “Мне была поставлена задача подытожить сезон яркой и бурлящей премьерой, как газированное шампанское, чтобы наш зритель ушел вместе с нами на каникулы в приподнятом праздничном настроении, – подчеркнул Павел Гатилов. – Пьеса довольно простая – это английская комедия ситуации. Нам очень хотелось. чтобы постановка была на уровне академического театра не только сюжетом, но и игрой актеров. Мы создавали красивый зрелищный спектакль понятный каждому, который может увлечь любого зрителя – от самого искушенного до юного начинающего театрала. Надеюсь у нас это получилось!”


Работа над постановкой шла около двух месяцев. Зрители, которым понравилась постановка «Бег» по произведению Михаила Булгакова, получат возможность снова оценить уникальный штрих молодого режиссера, его плавные в “темпе вальса” переходы между сюжетными линиями спектакля по-прежнему очаровывают. Отметим, в спектакле задействованы два полных актерских состава, так что каждый из них добавит сюжету постановки свой шарм и желание посмотреть пьесу, как минимум дважды.

Над постановкой работали: режиссер-постановщик – Павел Гатилов, сценография и костюмы – Елена Рыкусова, музыкальное оформление – Светлана Луполчук и Максим Авксентьев, балетмейстер – Наталья Федина.
Актерский состав: донна Люция Д`Альвадорес – заслуженная артистка Украины Надежда Паницкая (заслуженная артистка Украины Татьяна Титова), лорд Фрэнкерт Баберлей (Тетка Чарли) – Богдан Кривошеев (Федор Бахмутченко), Джек Чесней – Андрей Ванеев (Александр Кривошеев), Чарли Вайкем – Виктор Ермоленко (Дмитрий Тарасюк), полковник сэр Фрэнцис Чесней – заслуженный артист Украины Александр Вирченко (Олег Власов), Китти Веден (воспитанница Спетигью) – Лариса Читака (Екатерина Чепела), Энни (племянница Спетигью) – Капитолина Колобова (Людмила Кохан), мистер Спетигью – Филипп Гамаль (Владимир Частников), Элла Делей – Нина Батовская (Екатерина Белая), слуга Брассэт – Александр Плехун (Даниил Никифоров). 

Одним из первых о своем ярком персонаже (изобретательном лорде Фрэнкерте Баберлее, умело воплотившем ради друзей тетушку Чарли) рассказал Богдан Кривошеев. Артист честно признался, что до постановки не видел гениальную картину Виктора Титова “Здравствуйте, я ваша тетя!” (1975). А когда попытался посмотреть, понял – его тетушка Чарли будет другой, хотя определенные черты, присущие героине, конечно, останутся неизменными. 

“Это был интересный опыт – до этого я никогда не играл женские роли. Работая над персонажем, мы с режиссером постоянно совершенствовали мою “героиню”. То мне кокетливости не хватало, то хотелось еще что-то добавить к ее образу. Павел только поощрял мои старания. Так нам и удалось найти по ходу репетиций все недостающие компоненты. Главные качества тетушки Чарли – это ее кокетливость и женственность, привлекающие к ней мужчин в возрасте. А что касается игры, то она должна быть легкой и простой, – с удовольствием делился секретами мастерства Богдан Кривошеев. – Грим у меня тоже универсальный – нуарный! Смены в моем образе должны происходить очень быстро, в этом мне помогают коллеги за кулисами: снимаются усы, одевается платье, крепко закрепляется парик, чтобы не слетел при исполнении трюков. На сцене нашлось место и для шуток – к этому располагал мой костюм с нереально большой грудью. Когда я только приспосабливался к своей новой груди, учился держать ровно спину, постоянно задевал и раздвигал ею коллег на сцене – это вызывало смешные возгласы. А еще, перед фотосессией для афиши, я продефилировал в своем наряде по улице. Думаю, что прохожие и не подозревали, что в женском наряде мужчина”.  

Журналистка “ГородХ” попала в закулисье театра в первый день премьеры (15 июля 2021 года), когда все кипело и шумело вокруг, а до старта оставались считанные мгновения. Гример наносила последние штрихи на лицо Андрея Ванеева (Джека Чеснея) и Нины Батовской (Эллы Делей). 

В это время заслуженный артист Украины Александр Вирченко (полковник сэр Фрэнцис Чесней) ожидал своей очереди к мастеру и любезно проводил заблудившихся журналистов на сцену.

А вот грим Капитолины Колобовой уже был идеальным и нам удалось пообщаться с юной героиней.

Капитолина Колобова работает в театре первый сезон. Артистка призналась, что в университете с таким жанром ей сталкиваться не приходилось, так что роль Энни Спетигью своего рода была премьерой и для нее.

 

“Чтобы войти в образ Энни и Китти режиссер предложил мне с Ларисой Читакой понять, чем отличаются подружки-героини спектакля. Ведь их избранники по сюжету тоже довольно разные – один ведущий, другой ведомый. В итоге моя Энни получилась хохотушкой, вписывающейся в общую легкость и простоту постановки, – поделилась своим опытом работы Капитолина Колобова. – Что касается коллектива, я первый раз работала с этим режиссером, а коллеги по спектаклю оказались разновозрастными – с кем-то я вместе училась, а кто-то у меня совсем недавно преподавал в вузе – это было необычно и интересно. Я мечтаю продолжить свой опыт работы в театре, играя разноплановых героинь”.  

Незаметно пролетели минуты общения, так много еще хотелось узнать, но прозвенел последний звонок и все устремились в зал. Предлагаем вместе с журналистами “ГородХ” окунуться в сюжет этой легкой и зажигательно веселой пьесы, посмотреть отрывки и фото со спектакля и, конечно, желаем всем в новом сезоне попасть на премьеру и оценить игру артистов лично. Вас ждут яркие декорации, прекрасная музыка, интересная хореография и даже трюки от самой тетки Чарли.  И, конечно, такие разные проявления любви, запутанные интриги с переодеванием. Вы не сможете сдержать улыбки, а то и громкого смеха от искрометного юмора, который в этой постановке в каждом жесте, движении и слове актеров.

А все началось с известия о  приезде тетушки-миллионерши Чарли Вайкема. Эта новость породила в гениальном мозгу студента Оксфорда Джека Чеснея идею, как устроить тайное свидание с любимыми Китти и Эмми. 

Для полной удачи затеи друзья решили, во чтобы то ни стало пригласить лорда Фрэнкерта Баберлея. Они и не догадывались, что решение это будет судьбоносным… 

Ведь по иронии судьбы именитая гостья задержалась в пути.

И именно изобретательный Баберлей ради друзей, но не без уговоров и “рукоприкладства”, согласился временно стать той самой тетушкой Чарли из Бразилии, где много-много диких обезьян…

Баберлей оказывается втянутым в водоворот интриг со стороны влюбленных… 

И становится объектом ухаживаний охотников за состоянием богатой тетушки, начиная от полковника сэра Фрэнциса Чеснея и заканчивая самим мистером Спетигью, который не намерен просто так отпускать своих подопечных.

События разворачиваются так стремительно и непредсказуемо, захватывают и веселят своею комичностью, а появление настоящей тетушки Чарли подливает масла в огонь и закручивает сюжет интриги все больше и больше. 

Ведь Баберлей и сам влюблен в спутницу тетушки – Эллу Делей… И теперь как никогда мечтает сбросить навязанный ему образ.

Но судьба друзей в его руках и что же будет, если обман раскроется?

Но мы же знаем, что никто и ничто не сможет помешать нашим героям любить и быть счастливыми…

Четыре дня оваций, цветов и улыбок на лицах благодарного зрителя – прекрасное завершение сезона. Браво!

Постановка очаровала даже искушенных зрителей. Своими первыми впечатлениями о спектакле с читателями “ГородХ” поделилась заместитель Харьковского городского головы по вопросам здравоохранения и социальной защиты населения Светлана Горбунова-Рубан.

“Премьера состоялась! Великолепная игра актеров, креативная легкая постановка – очаровывают. Замечательная труппа, фантастически талантливые молодыми люди. В Харькове появился прекрасный новый спектакль! Приходите в театр имени Пушкина”, – с улыбкой отметила вице-мэр.

Отметим, что премьера так вдохновила зрителей, что многие именитые харьковчане в соцсетях примерили на себя образ тетушки Чарли.

Больше фото с премьеры в альбоме на фейсбук-странице “ГородХ”.

Фото и видео: ГородХ

 

Харьковчан окунули в мистику русалчиных дней (фото, видео)

А вы помните? Сегодня нас ждет самая мистическая ночь в году – канун праздника Ивана Купала. По легенде, в ночь с 6 на 7 июля всего лишь миг цветет папоротник, чей мифический цветок открывает его владельцу клады и тайны мира, дарует ясновидение и власть над духами.

Но вернемся немного назад –  неделя после Троицы (в этом году 20 июня) называется Зеленой (с 21 по 27 июня), так как считается, что в эти дни Бог создал Землю и покрыл ее зеленью.

В эти светлые праздничные дни харьковчанам дали возможность прикоснуться к чуду.  На сцене Харьковского театра для детей и юношества (ХТДЮ) коллектив Платформы Театральных Инициатив (ПТИцентр) воплотил свою мечту – рождение уникального спектакля «Русалкин ставок» при поддержке Украинского культурного фонда в рамках проекта БайкиХАБ. Сотни счастливчиков 19 и 20 июня погрузились в таинство “русалочьих дней”, где ожили такие близкие нам события давно минувших дней. Они дошли до нас в баснях Григория Сковороды, Евгения Гребинки, Леонида Глебова, Юрия Федьковича, Петра Гулак-Артемовского – это аутентичные песни, народные игры и забавы, связанные между собой воссозданными голосами шума природы.

Отметим, что большая часть актерского состава и режиссеры проекта БайкиХАБ непосредственно связаны с ХТДЮ.

Над спектаклем работали: режиссеры – Яна Зеленская и Сергей Городецкий (заслуженный артист Украины), создатель голосовых эффектов и настоящего народного исполнения песен – Надежда Алюнова, хореограф – Анастасия Еремина, сценограф – Диана Ходячих.

Неслучайно наша новость выходит именно сегодня, 6 июля, ведь вслед за Зеленой неделей, с 24 июня по 7 июля наступают “русалочьи дни”, которые завершаются праздником Ивана Купала. Именно о них и пойдет речь в спектакле «Русалкин ставок».

Главный герой постановки Гриць переживает удивительные моменты перехода от детства в отрочество – это и его первая любовь к Маричке, и мечты о будущем, и возможность перенять опыт своего деда. Все события режиссерской магией перенесены на бескрайние просторы украинской природы, где журчат ручьи, поют птицы, плещется рыба, о чем-то шумно болтают лягушки, где-то в кустах барабанит заяц, о чем-то спорят волки, ленится на солнце кот. Здесь даже огонь оживает в танце, а еще за всем этим зорко следит вездесущий ворон. Ночью же в тумане над ставком появляются русалки, подыскивая заблудшие души… 

Предлагаем всем желающим вместе с журналисткой “ГородХ” посмотреть чарующие отрывки спектакля, который, к тому же, сделан доступным любому зрителю посредством тифлокомментариев, лаконично вплетенных в сюжет и мастерски реализованных артистами.

Чтобы развеять грусть-печаль внука, переживающего первый опыт любви, дедушка берет Гриця на рыбалку. Пробираясь к любимому ставку, мудрый старец сыпет байками и присказками, а еще открывает внуку глаза на шумных и веселых жителей леса. И самое главное твердит: любить, быть в единстве с природой и жить по зову сердца.

Вот среди ночи слышен волчий вой.

Один сероманец еще не готов идти за вожаком – он ищет свой путь…

Ночь сменяет жаркий летний день, где весело щебечут и порхают чижики…

   

Через зрительный зал к любимому пруду пробираются лягушки, чтобы шумно обсудить новых гостей.

Слышен лай собак, учуявших волка.

Всем надоел волк – что посеял, то и пожинает. Даже мудрый кот не знает, что ему посоветовать, к кому ему пойти и укрыться от погони.

А в это время из травы на пеструю полянку выбирается заяц и весело барабанит лапками, заражая всех своим жизнерадостным ритмом.

Чтобы рыбалка удалась, не помешает пару добрых слов вспомнить: “Ловись, рыбка, большая и маленькая! Дай Богу большую победу, а мне маленькую”.

Русалчин ставок такой шумный и болтливый днем – что у кого болит, тот о том и говорит, так что и порыбачить иногда не удается, кто-то да и каркнет под руку.

День катится к закату, в лесной глуши надо позаботиться о безопасности и не только развести костер от дикого зверя, но и расстелить травы от мистических хозяек ставка. 

“Русалоньки-девоньки, к нам не ходите, полы не ворошите, беды не творите. Вам – свое, нам – свое!” – приговаривал дед, раскидывая травы и поучая у костра своим премудростям внука. 

Ведь на “русалчиной неделе” кто утопился или умер неестественной смертью – останется жить в ставку или в лесу. А вы знали? Рута и мята отпугивают нечисть, а огонь – дикого зверя.

Но не зря ревность считается грехом, она толкает на безрассудство… Вот Гриць не послушал деда и пошел рыбачить на туманный ночной ставок, распираемый сомнениями.

Тут-то его и подкараулила Русалка – хозяйка ставка и ее подружки. Очаровала, околдовала и чуть не затянула в омут вод…

А вот как спасся парнишка, и кто ему в этом помог, узнают пытливые зрители.

Скажем одно: у сказки всегда счастливый конец! Еще споет и станцует Гриць со своею Маричкой.

Зрители были очарованы мистикой постановки и осыпали артистов овациями, цветами, подарками и криками “Браво!”

А потом были веселые фотосесси на память и обмен первыми впечатлениями.

А кому-то из благодарных зрителей даже посчастливилось лично пожать руку и станцевать с любимым героем постановки.

Удалось и журналистке “ГородХ” разведать тайны создания спектакля от первых лиц постановки. Режиссер-постановщик спектакля Яна Зеленская рассказала о пережитых прекрасных месяцах подготовки и тренингов, когда создавался и обдумывался сюжет этого невероятного действа.

«Все начиналось с разговорных клубов, где мы обсуждали байки Григория Сковороды, Евгения Гребинки, Леонида Глебова, Юрия Федьковича, Петра Гулак-Артемовского. В сюжет попали именно человеческие переживания от прочтения произведений, и не заученные школьные, а пережитые самими артистами. Этот опыт и позволил создать канву будущей пьесы, – поделилась своими воспоминаниями Яна Зеленская. – Появились линии волка-изгнанника, а еще связь перехода как на зеленой неделе природы – от весны к лету, так у Гриця – от детства к отрочеству. Если бы не моя команда, эти переживания мы бы не реализовали. А еще мы разобрали и реализовали идею украинского культурного фонда сделать спектакль доступнее с помощью языка жестов. Это оказалось очень интересно – в спектакле Ворона переводит всех героев постановки, а вот птички и жабки сами говорят языком жестов. Зритель услышит байки, увидит игры, услышит трели соловья. Причем звуки живой природы мы восстановили по записям этнографических экспедиций с помощью звукоотображения. Герои спектакля передают звуки живой природы: лягушки говорят “кум-кума”, а соловей – “У Бога був!”»

Отметим, что еще один режиссер-постановщик спектакля – заслуженный артист Украины Сергей Городецкий подчеркнул огромную роль постановки в том, чтобы показать красоту украинского языка, мудрость нашего народа и умение зародить желание учить и любить наш язык так, как его любили наши предки. 

“Создавать хореографию спектакля было не сложно – это было интересно и захватывающе. У нас была возможность раскрыть лучшие стороны артистов, причем, каждый из участников спектакля сам принял участие в создании образа, и это здорово. Режиссер позволил использовать не только сцену, но и зрительный зал. Я очень люблю, когда пространство работает, и у нас это получилось, – увлеченно о своей работе рассказала хореограф Анастасия Еремина. – Один из моих самых любимых пластических номеров – это “Волк и Огонь”. Ребята привносили свое видение танца, а я как хореограф только корректировала. И действо получилось живым и настоящим. Да и вообще весь процесс создания захватил меня и моих коллег, мы старались сделать постановку понятной и доступной каждому!”

Художник- постановщик Диана Ходячих рассказала свое видение создания декораций и костюмов к спектаклю. По словам мастера, в постановке главное не сам образ, а его восприятие зрителями. К примеру, гуляя лесом, вы не выделяете каждое дерево – для путешественника это скорее зеленое марево.

“В костюмах мы стремились к естественности. Так, Пчела – желто-коричневая и коричневого в ее наряде столько же, сколько у ее прототипа в природе.  А еще все театральное пространство разделено на уровни, чтобы артистам было легче ориентироваться по ходу спектакля: это пандус-мостик, ведущий в зрительный зал; пандус-ветка, на которой часто сидит ворона и кот; и еще большой пандус в центре сцены, где восседают волки и под пригорком разводят костер дед и внук, – делилась своим восприятием происходящего на сцене художник- постановщик. – А еще каждый персонаж уникален в своей среде обитания. Птички должны существовать в трехмерном пространстве – взлетать и опускаться, а жабки сидят под углом на пандус-мостике ниже уровня воды, как и в природе. Ворона же сидит на своей ветке в точке пересечения миров и не только участвует в спектакле, но и переводит его зрителям на язык жестов. А еще декорации создают эмоции – ночью в тумане за спинами волков прорисовываются голые деревья, создавая напряжение; днем в лесу видим пробивающиеся  лучи солнца, а на лавандовом поле, среди сливающегося марева, выхватываем взглядом отдельные колоски . Отдельно стоит сказать про огонь – это своеобразный портал в иной мир. Когда он появляется, он переходит какую-то грань, как и туман, объединяющий реалистичное и потустороннее”.

О своем мистическом персонаже Вороне специально для читателей “ГородХ” рассказала Олеся Захарова.

“Для меня в Вороне уникальной была его многогранность и умение быть разным, в зависимости от ситуации, при этом сохраняя свое я. Поражает его умение слышать и переводить разные языки, видеть то, что другие не замечают, и умение влиять на ситуацию, – рассказала о своем персонаже Леся Захарова. – А еще мне пришлось выучить язык жестов, чтобы переводить происходящее на сцене для особенных зрителей в зале. Ворон не просто переводит героев, он осмысливает происходящее и доносит зрителю свое видение событий на сцене, которое должно переплетаться со смыслом баек. С моим персонажем меня роднит вечная непоседливость и желание подремать, спрятавшись от всего внешнего мира”.  

Стоит отметить, что артистам по ходу спектакля приходилось играть по несколько персонажей, ловко успевая переодеться и вжиться в образ. Так, Маргариту Бордиян пытливый зритель узнает и в роли Чижика, и в роли мистической хозяйки ставка – Русалки.

“У каждого актера в постановке по несколько ролей: птички, жабки, игровые персонажи баек, а мне еще досталась роль Русалочки – я ее давно хотела сыграть и в этом проекте моя мечта сбылась, – поделилась своими эмоциями о пережитом опыте Маргарита Бордиян. – Мне нравятся все мои герои, а еще было интересно и познавательно узнать язык жестов. Готовясь, смотрели видео и занимались с Викторией, обучившей нас фразам из спектакля, которые мы передавали движением рук. А еще следили за повадками птиц, чтобы что-то привнести в свой персонаж – что-то получалось, что-то нет, но мы старались. В нашей профессии главное полюбить своего персонажа – и все получится”.

Удалось нам пообщаться и с Алиной Богданович, которая сумела в проекте реализовать и свои организаторские таланты руководителя проекта БайкиХАБ, и творческие – на сцене, в роли покорившего сердца зрителей Зайчика и задиры Жабки.

“Наш спектакль состоит из 7 баек разных авторов, соответственно, персонажей очень много и они разноплановые. Большая часть артистов играет от 3 до 5 персонажей. Что же касается Зайца – он очень чудной и я долго не понимала, что с ним делать. И осознала какой он, наверное,  только перед самой генеральной репетицией, после общения с режиссерами Яной Зеленской и Сергеем Городецким. Это пугливый персонаж, который хочет показать себя, но ему этого часто не дают, что его очень злит, – с юмором рассказала о своих персонажах и руководящей работе в проекте Алина Богданович. – Хочется подчеркнуть, что спектакль «Русалкин ставок» – это одна из составляющих проекта БайкиХАБ, который включает в себя украинские разговорные клубы, где и разбирались изначально все сюжеты баек, использованных в проекте. Эти клубы мы создали, чтобы люди приходили и просто говорили на украинском, не стесняясь каких-то ошибок, вместе изучая все тонкости нашего прекрасного языка”.

Напоследок Алина поблагодарила всех, без кого это проект и спектакль были бы невозможны. И напомнила, если первая часть  – это сам спектакль, где задействованы 10 актеров, 2 режиссера, художники и хореограф, то второй частью проекта является подготовка 30 анимированных комиксов, которые озвучивают профессиональные артисты, а создают и анимируют художники. Они выйдут немного позже, так что ждем яркого продолжения этого удивительного действа. 

Что же касается праздника Ивана Купала, дружный коллектив ХТДЮ уже успел его отметить в творческой атмосфере традиционного культурно-творческого праздника “Мистерии Купала с Григорием Сковородой” в минувшие выходные, 4 июля, в Национальном литературно-мемориальном музее Григория Сковороды.

Больше фото с премьеры в альбоме на фейсбук-странице “ГородХ”.

Фото и видео: ГородХ

Развода не будет! Харьковчанам покажут закулисные страсти небожителей (фото, видео, дополнено)

Уже отшумели первые овации на сцене Харьковского национального театра оперы и балета им. Лысенко («Схід OPERA») на премьерных показах фрик-оперы “Орфей в аду” 26 и 27 июня. У всех, кто не успел попасть на премьеру в июне, есть шанс увидеть яркую постановку 4 июля в 18.30.

Предлагаем всем желающим освежить в памяти тонкости подготовки и сюжетную линию  премьеры в новости “Город Х”. Это яркий спектакль по мотивам произведения известного в Париже композитора Жака Оффенбаха, который работал в Опера-Комик, Пале-Рояль, Комеди-Франсез, а еще открыл свой собственный маленький театрик Буфф-Паризьен. После нескольких лет постановок небольших музыкальных пьес, он написал свое первое большое произведение «Орфей в аду» и вошел в историю как родоначальник жанра оперетты. В этом произведении есть все: изящная пародия и острый гротеск, милая шутка и социальная сатира, любовь, интриги, страсти, невероятные трюки от солистов оперы и главное – , яркая закулисная жизнь как смертных, так и небожителей. 

Надо отметить, что на своей фейсбук-странице артисты уже несколько недель представляют своим зрителям провокационные ролики-анонсы, которые в первые дни повергали в шок как артистов-коллег, так и читателей-зрителей, и даже самих артистов. Перед самой премьерой у журналистки “ГородХ” была возможность пообщаться с создателями оперы и узнать подробности и сюрпризы предстоящего действа.

Генеральный директор «Схід OPERA» Олег Орищенко рассказал о премьерах этого года и планах ХНАТОБа на следующий сезон.

«Что сказать о сезоне 2021 – я доволен его завершением и нашими грандиозными премьерами. Отмечу, что в наших премьерах этого года задействован почтив весь состав театра, только в премьере балета “Спартак” на сцене была вся балетная труппа, а во фрик-опере “Орфей в аду” главные участники – наши солисты и хор театра, – подчеркнул Олег Владимирович. – А в следующем сезоне мы готовимся удивлять зрителя долгожданной премьерой  «Вишиваний. Король України»

О неизвестном доселе, но невероятно талантливом композиторе Жаке Оффенбахе и его творчестве рассказал главный дирижер «Схід OPERA», заслуженный деятель искусств Украины Дмитрий Морозов.

“Я давно мечтал поставить любой спектакль Жака Оффенбаха. Почему именно “Орфей в аду”  – он современный и актуальный. Почему «опера-буффон» – потому что автор пытался про возвышенное сказать самым простым языком. Он не случайно ввел персонаж “Общественное мнение” – ведь сколько существует человечество – столько существует и общественное мнение, сплетни и слухи… – удивлял своими знаниями о постановке маэстро Дмитрий Морозов. – А вы знали?  Первые декорации к этому спектаклю в 1858 году делал сам Гюстав Доре, впоследствии известный как лучший иллюстратор Библии. Я всегда берусь только за что-то интересное и нетривиальное. Эта премьера создавалась в сжатые сроки в период подготовки “Спартака” и карантина – мы уложились в 3 месяца. Отмечу, что я лично делал украинский перевод постановки”.

Открытием для театра стало сотрудничество с режиссером-постановщиком спектакля Жанной Чепелой. Она внесла свежую и яркую струю в постановки театра. О своем детище режиссер рассказывала с любовью и вдохновением. 

“Подготовка к спектаклю велась уже давно. Ведь крайне редко солисты во время выступления исполняют на сцене трюки. Мы долго репетировали, искали образы, оценивали, насколько они ложатся на внутренний мир самих артистов. Все три месяца  репетиции шли утром и вечером – нагрузка была колоссальная. Я очень благодарна всем артистам, они гениальные, мне было очень легко подобрать нужные персонажи и типажи. Артисты привнесли в постановку много своих идей и даже участвовали в создании своих костюмов”, – увлеченно говорила режиссер.

Заслуженный артист Украины, солист «Схід Опера» Александр Лапин продолжает успешно совмещать свой актерский талант и мастерство декоратора. В постановке “Орфей в аду” Александр работал над созданием декораций и костюмов. Подробнее о своем видении предстоящего спектакля маэстро рассказал в интервью для читателей “ГородХ”.

“Так как режиссером-постановщиком был выбран жанр фрик-опера, мне пришлось, собрав весь мой профессиональный опыт, компилировать перфоманс и инсталляции. И у меня это получилось! В ином ракурсе и другим языком мы расскажем о театральной жизни и театральной кухне. Костюмов пришлось создавать много, по несколько смен для 65 участников хора и 15 главных героев, – отметил Александр Лапин.- Спектакль – это живое действо, дарящее определенные эмоции! О нем трудно рассказывать, его нужно только смотреть!”

В перерыве между репетициями удалось пообщаться и с исполнителями главных ролей. Так, Заслуженному артисту Украины Владимиру Козлову досталась роль самого верховного бога – Юпитера.

“Это кардинально новая постановка, необычные амплуа, физические нагрузки, это не только закулисье, но и попытка показать обычную жизнь артистов.  Очень интересный опыт, который может пригодиться в будущем”, – подчеркнул Владимир Козлов. 

А вы бы видели, как Владимир крутит “колесо” на сцене и взлетает на канатах!

“Летает” на канатах и главная героиня спектакля. С юмором рассказала о своей легкомысленной героине лауреат международного конкурса Юлия Антонова – исполнительница роли Эвридики.

“Я сначала критически относилась к моей героине, но потом поняла: все, что она делает – это искрение чувства, и я ее простила, – рассказала о новом опыте Юлия. – А еще я была первой, с кем выложили ролик-анонс, в котором мы проигрывали сюжет-подготовку к спектаклю. Из-за провокационного наполнения перформанса мне стали писать и звонить коллеги и знакомые даже из-за границы. Это было шоком, но все прояснилось после выхода других наших видеосюжетов”.

О том, как поющих артистов превратить в грациозно исполняющих трюки и виртуозные па, рассказала хореограф постановки Елена Пуль.

“Во время репетиций не обошлось без курьезов, некоторые из них вошли в спектакль”, – с улыбкой подчеркнула Елена.

Работа в театральной постановке стала первым опытом в практике мастер спорта по спортивной акробатике, каскадера-постановщика трюков Дениса Овчаренко, который сотрудничал даже с «Цирком Дю Солей» и работал цирке Юрия Никулина.  

“Приятно было видеть отдачу актеров, им было сложно выполнять трюки и петь, а кому-то пришлось даже побороть свои страхи высоты, когда приходилось взлетать над сценой. Для меня, акробата, – это все просто, но я  все трюки пробовал на себе, – делился своим новым опытом Денис Овчаренко. – Я раньше поверхностно смотрел театральные постановки, но сейчас, когда окунулся в процесс создания, мне стало интересно. Я вижу кухню создания постановок изнутри – это увлекает, хочется увидеть готовый продукт”.

Отдельно стоит отметить, что соло на скрипке в спектакле исполняет наш земляк – всемирно известный скрипач Михаил Захаров (Украина / Австрия) .



Справка (по материалам МАСО “Слобожанский): Михаил Захаров начал заниматься игрой на скрипке еще в  шестилетнем возрасте . В 1993-2002 годах обучался в Харьковской средней специальной музыкальной школе-интернате для одаренных детей. А в 2005 году переехал в Австрию, где поступил в Университет музыки и театрального искусства города Грац (класс проф. Бориса Кушнира), который с отличием закончил в 2016 году, получив степень магистра. Участник многих международных музыкальных фестивалей: 5-ый Фестиваль камерной музыки в Эйлате (Израиль), “Adrzej Nikodemowicz czas i dzwiek” в Люблине (Польша) и “National Gallery Festival” в Ереване (Армения) и Kharkiv Music Fest в Харькове. В качестве солиста выступал с Харьковским филармоническим оркестром, Национальным одесским филармоническим оркестром, Dubrovnik Symphony Orchestra, Camerata Helvetica St. Gallen и другими. Работал вместе с такими всемирно известными музыкантами, как Юлиан Рахлин, Лидия Байч, Николай Цнайдер, Нобуко Имаи, Алексей Игудесман, Михаэла Мартин, Франц Хельмерсон, Миклош Переньи, Жерар Коссе и другие. Также, Михаил сыграл одну из главных ролей в спектакле театра «Прекрасные Цветы» под названием «365». Михаил Захаров является лауреатом международного конкурса “Festival Bled” в Словении (2008 год) и победителем международного конкурса камерной музыки имени Бетховена в Австрии (Санкт Пельтен, 2012 год). Играет на скрипке итальянского мастера Giovanni Pistucci 1910 года.

Генеральная репетиция премьеры состоялась 24 июня. В этот день в коллективе ХНАТОБа оказалось сразу 4 именинника. Для музыкантов оркестра – Юрия Бурлея и Игоря Еременко праздничные фанфары прозвучали перед спектаклем – их лично поздравил  главный дирижер театра Дмитрий Морозов.

А в антракте генеральный директор «Схід OPERA» Олег Орищенко озвучил имена еще двух именинников: заслуженного деятеля искусств Украины, заместителя генерального директора «Схід Опера» Игоря Тулузова и главного художника театра, Заслуженного художника Украины Надежды Швец. Поздравление было торжественным, ярким и артистичным.

Предлагаем вместе посмотреть отрывки спектакля и узнать увлекательный сюжет постановки. Ведь кто знает, что там было между Орфеем и Эвридикой на самом деле….

“Начинаем!” 

Да-да, не удивляйтесь, именно Общественное мнение пытается везде командовать и указывать, что да как должно быть…

Как прекрасны окрестности Фив – цветочки-грибочки, твори себе и мечтай о прекрасном…

Кто же он, Орфей, в обычной жизни? А он директор Фиванской консерватории и дает уроки музыки, а также настраивает фортепиано. Он давно уже мечтает избавиться от своей своенравной супруги Эвридики. О чем просит самого Плутона. Но ведь и Эвридика давно грезит не о нем, а о соседе – красавце- артисте, даже не подозревая кто прячется за его личиной.

Как и положено артисту, Орфей устраивает жене изощренную пытку за измену… музыкой – своим лучшим произведением.

А вот мольбы о разводе не помогут, ведь существует оно – вездесущее Общественное мнение!

И любовника  жены Орфей тоже обещает наказать – подослав любвеобильному артисту отравленный букет. 

Ведь маэстро так любит женщин и цветы… 

Наивная Эвридика спешит предупредить возлюбленного, но сама попадает в капкан. В последние мгновения ей открывается правда – она крутила роман с самим Плутоном…

Как же рад Орфей своей свободе – он готов целовать предсмертную записку жены…

И все бы его устроило, но вот только Общественное мнение – против такой развязки. 

Общественное мнение требует, чтобы Орфей шел на Олимп молить Юпитера вернуть ему жену – выбора у бедняги нет.

А что же там на Олимпе? Боги спят, возлежа на облаках… Но и они жалуются на жизнь.

Юпитер пытается остановить возмущение, обвиняя Плутона в похищении жены у Орфея. 

В ответ Плутон напоминает о многочисленных шашнях самого Юпитера…

Что тут начинается!

Каждый высказывает громовержцу свое недовольство.

В разгар ссоры, Меркурий докладывает о приходе Орфея и Общественного мнения. Боги суетливо приводят себя в порядок.

Орфей, вопреки собственному желанию, просит вернуть Эвридику. Звучит цитата из Глюка «Потерял я Эвридику». Все боги во главе с Юпитером под бодрый марш отправляются за ней в царство Плутона.

А в это время в покоях Плутона скучающей Эвридике объясняется в любви и поет куплеты «Когда я был аркадским принцем» Стикс.

Заслышав шум, влюбленный охранник пленницы уводит Эвридику в ее комнату, а в покои входят Плутон с Юпитером. Каждый жаждет приключений и любовных интриг, стараясь перехитрить соперника. Плутон доволен, что его интрижка не раскрыта, а Юпитер уверен, что Эвридика где-то здесь.

Громовержец не прочь украсть девичье сердце и, чтобы сразить Эвридику, оставляет свою фотографию. Соперники раскланиваются и удаляются. Эвридика, вернувшись, тут же находит портрет. Она восхищена. 

Чтобы закрепить свой успех, Юпитер обращается за помощью к Купидону. 

Покоритель сердец и меткий стрелок – еще тот шалун, он уже не раз помогал любвеобильному отцу.

На этот раз Юпитер обращен в муху и теперь, жужжа, увивается вокруг Эвридики.

Их «летучий дуэт» заканчивается тем, что Юпитер похищает Эвридику у Плутона.

В парадном зале пируют все боги Олимпа. Среди них и Эвридика – такая желанная для многих.

Кого только нет на этом шумном пиру!

Под шумок Юпитер и Эвридика хотят тихонько убежать, но уязвленный Плутон решает: пусть Эвридика не досталась ему, но Юпитер ее не получит – обещал вернуть мужу, пусть держит свое слово. А тут и Орфей с Общественным мнением поспевают со своею просьбой.

Юпитер возвращает музыканту супругу, но с одним условием – если тот дойдет до своей лодки не оглядываясь, что бы ни происходило… 

А произойти может все, что угодно. Ведь все стороны в этом заинтересованы и на Общественное мнение всем начхать!

Это невероятный спектакль, полный юмора, музыки, песен,  необычной стилистики и актуальный в любые времена. Его можно пересматривать и  пересматривать, каждый раз открывая что-то новое для себя.

Напомним, премьерные спектакли фрик-оперы “Орфей в аду” состоятся 26 и 27 июня, а так же 4 июля в 18.30. Коллектив ХНАТОБ ждет своего зрителя.

Над спектаклем работали.

Больше фото смотрите в альбоме на фейсбук-странице “Город Х”.

Фото, видео и материалы: ГородХ, ХНАТОБ

Будет очередное событие: режиссер популярного харьковского театра о премьерах нового сезона

Харьковский академический театр музкомедии (ХАТМК) совсем недавно покорил своих поклонников премьерой спектакля “Труффальдино из Бергамо”. Музыкальная комедия Александра Колкера по мотивам пьесы Карла Гольдони “Слуга двух господ” продолжает собирать полные залы восторженных зрителей. Сам директор и главный режиссер ХАТМК Игорь Коваль считает, что спектакль удался. 

“Я не так часто бываю доволен, но этот спектакль получился на 99%. Это высшая оценка для меня. Пять лет назад поставили “Проделки Ханумы” (ред.- музкомедия по мотивам пьесы “Ханума” Авксентия Цагарели) . “Труффальдино из Бергамо” – в том же стиле: массовый, насыщенный, хореографически скомпонован. Нет ни перебора, ни недобора – ведь страшно пережать и не дожать. У нас хороший состав, мы можем ставить что угодно”, –  рассказал директор театра в эфире программы «VICTORY з Вікторією Маренич».

Сейчас коллектив театра музкомедии готовит новые постановки.  Игорь Коваль берется опять удивить зрителя, в том числе самого юного.

“Работаем, чтоб к новому году поставить детский спектакль “Король лев”. Это будет чисто балетный спектакль. Он будет яркий: джунгли, пустыни, звери, маски… Надеюсь, впечатлит зрителей. И на весну 2022 года сделаем свою версию “За двумя зайцами” по одноименной пьесе Михаила Старицкого. Используем частично музыку из извечного фильма, остальное – дописываем: и стихи пишем, и музыку, и аранжируем. Думаю,  будет  тоже событие”,- раскрыл некоторые секреты будущих премьер главный режиссер театра.

В интервью  программе он также поделился своей главной мечтой, которая должна стать особым событием культурного Харькова.

“У нас две задачи – задача и сверхзадача. Ставить хорошие качественные яркие спектакли, чтобы они становились событиями. И сверхзадача – построить  здание для Харьковского академического театра музыкальной комедии: построить, найти здание… Вариантов много. Работаем над этим”, – отметил Игорь Николаевич 

.

Сотни харьковчан вместе реализовали свою мечту (фото, видео)

Как приятно писать об исполнении мечты именно в светлые пасхальные праздники. Ведь именно вера зачастую спасает в смутные и темные времена. Как и героя одноименного балета-премьеры – Спартака – коллектив ХНАТОБа уже больше года ведет к цели вера в чудо, она дала сил пережить все трудности пандемии, не опустить руки и на высшем уровне завершить постановку. Отметим,  грандиозная премьера балета «Спартак» Арама Хачатуряна должна была состояться еще 27 марта 2020 года, но в связи с локдауном спектакль переносили трижды. Перед апрельским локдауном 2021 года артисты представили журналистам и постановщикам спектакля генеральную репетицию премьеры, а уже 29 мая сотни счастливчиков увидят грандиозную постановку на сцене Харьковского национального академического театра оперы и балета им. Лысенко («Схід Opera»). В дни премьер театром запланировано сразу 6 представлений, на которые билеты уже давно распроданы, и еще одно дополнительное выступление состоится 13 июня. 

Накануне долгожданной премьеры мэтры сцены поделились секретами создания шедевра.

С огромным волнением о своем “детище” рассказал журналистам выдающийся украинский режиссер-постановщик, Заслуженный деятель искусств Украины Георгий Ковтун.

«Все, что происходит вокруг – это ужасно, но люди не сдаются… Ведь какие бы войны не происходили – всегда рождались дети. Несмотря на то, что в эти дни культура отходит на второй план, мне кажется, что наши зрители соскучились по красоте. Она нам нужна, миру нужна добрая хорошая история, – подчеркнул Георгий Анатольевич. – Мир, театр, все вокруг стало другим. На сегодняшний день нужно создавать такие постановки, чтобы оторвать молодежь от интернета. Спектакль должен быть интересен как рафинированному эстету, так и простому зрителю из народа. Если это получится, значит мы творим настоящее искусство. Что касается самого спектакля – это мужской балет (что редкость в наше время), в котором артисты дерутся по-настоящему и настоящим оружием. В  хореографии балета присутствует много техник танца, акробатика и каскадерство. Эта постановка, как мозаика, включает много различных направлений в искусстве. Если совместить все узоры, получится полноценная картина. И самое главное: впервые в истории, когда Хачатурян ставил свой спектакль – он представил совершенно другую историю Спартака, отличную от классики, и мы ее воплотили на сцене. Такого мощного зрелища ни в одном театре Украины нет! Это настоящий подвиг великолепных артистов ХНАТОБ!»

Отметим, что известие (5 мая) о переходе Харькова из “красной” карантинной зоны в “желтую” стало настоящим подарком ко дню рождения директору ХНАТОБ («Схід Opera»), Заслуженному деятелю искусств Украины Олегу Орищенко, подарив возможность по плану представить премьеру зрителю. Перед генеральной репетицией постановки Олег Владимирович рассказал, сколько хлопот пандемия коронавируса принесла театру, какие огромные средства были вложены в проект и обо всех предосторожностях и карантинных мерах, с которыми в театре встречают зрителя.

“Я счастлив, что Георгий Ковтун дал согласие и поставил этот прекрасный балет именно в нашем Харьковском национальном академическом театре оперы и балета им. Лысенко («Схід Opera»). На сегодня это самая дорогая постановка театра, на которую потрачено более 5 миллионов гривен. В постановке задействовано более двухсот человек и это не только артисты балета, а еще и хор, лучшие солисты театра и наш оркестр. Отдельная благодарность техническому персоналу, художникам и декораторам, благодаря которым стали возможны все 9 смен декораций спектакля, были сшиты более 300 костюмов, укомплектованные 80 копьями и 60 – мечами со щитами. Мы верим,что закроем долг перед нашими зрителями и ждем всех на премьеру уже в конце мая и начале июня этого года”.

Больше о музыке и секретах самой ожидаемой премьеры ХНАТОБ в интервью заслуженного деятеля искусств Украины главного дирижера театра Дмитрия Морозова.

“Музыка движет всем в этом балете! Арам Ильич Хачатурян – это гениальный композитор, у которого каждая линия – это мелодия. Без музыки этого спектакля быть не может! Но постановка очень тяжелая для оркестра (всего 70-80 участников): в ней много медленной, громкой и плотного звучания музыки, которую нужно тянуть; она тяжелая на руки струнным исполнителям и на дыхание – духовикам. В связи с этим режиссером-постановщиком  Георгием Ковтуном был выбран такой язык хореографии, где используется очень много силовых, по настоящему мужских поддержек, сложные трюки и бои. А еще он включил 63 участника хора и солисток (их всего 6), придавая спектаклю новые формы в моменты сражения гладиаторов и на поле боя, создавая настоящий эффект стадиона средствами музыкальной выразительности. Зритель услышит даже лязг мечей и стоны раненых в бою. Я же для себя определяю постановку как балет-оперу, ведь здесь присутствует хор и две солистки. Спектакль вышел очень сложный и зрелищный. Ну и самое главное в этом театре, в этом здании – такого спектакля еще не было, это новая страница, новый уровень постановок, новый масштаб на нашей сцене, – прокомментировал премьеру Дмитрий Петрович, – Открою еще один секрет – балетмейстер-постановщик поменял некоторых персонажей постановки, переставил местами некоторые номера так, как он это видит. Но это великий балетмейстер, который имеет на это право! А я со своей стороны делаю так, чтобы это было удобно артистам и у нас царила великая музыка легендарного  Хачатуряна в сочетании с гениальным, но очень сложным действом на сцене”. 

О финансовой стороне проекта подробнее рассказал первый заместитель генерального директора «Схід Опера», Заслуженный деятель искусств Украины Игорь Тулузов

“Для нас это был настоящий вызов, но мы справились! Настоящий мужской балет “Спартак” – это вызов не только для артистов и солистов. Для спектакля потребовалось огромное количество костюмов (более 300) и сложных декораций (9 смен), в которых использованы сложные мультимедийные технологии. Все это необходимо было скомпоновать и наша команда достигла в этом успеха. А еще это немалые финансовые затраты – миллионы гривен – спектакль стал самым дорогим в нашем театре, затрачено более 5 миллионов гривен. Добавила нам хлопот и пандемия. Переносы премьеры уже стали харьковским мемом: как только на здании ХНАТОБ поднимают баннер с новыми датами – жди локдаун. Еще в марте прошлого года мы должны были представить спектакль и надеемся, что в мае этого года реализуем мечту каскадом премьер!” – подчеркнул Игорь Георгиевич.

Пока один состав артистов готовился выйти на сцену, журналисты пообщались с исполнителями главных ролей, которые будут выступать в другой день премьерных показов.

Ведущий солист балета, лауреат международных конкурсов Алексей Князьков рассказал о своем герое – римском патриции Крассе.

“Много власти, много денег – я заправляю балом, – с улыбкой начал свой рассказ Алексей. – Партия сложная – много верхних поддержек, чего мы до этого не делали. Во время карантина приходилось репетировать периодами, дома просто поддерживали форму, а уже в моменты работы в театре были полноценные тренировки.  В этом году перед сдачей спектакля мы месяц упорно репетировали. Вся постановка для меня как одна целая картина, ее невозможно разделить на части. У меня три костюма, которые за время действия сменяю раз пять, благо времени хватает. Эта роль не самая сложная в моей карьере, мне, наверное, сложнее танцевать классику, но роль Красса, конечно, совершенно новая с определенными испытаниями для моего профессионализма”.

О главной роли Спартака рассказал Дмитрий Васильев, артист балета ХНАТОБ, ставший лицом рекламной кампании спектакля. Именно его строгий профиль смотрит с афиш  и баннеров спектакля на харьковчан. 

“Герой мне очень близок по духу – я люблю такие партии. Спартак – бунтарь и его отношение к справедливости так схоже с моим. Это не первая моя главная роль, но в этой постановке мы все играем свои роли впервые и у каждого своя важная задача. Глобальной сложности в моей партии нет, хотя таких драк не было никогда и вот это сложно. Много травмоопасных трюков и в боях, и в сценах, когда вишу к верху ногами – это стоит посмотреть, рассказать сложно. Сражаемся практически настоящим оружием, получаем реальные травмы – и пальцы отбивали, и кровь была, и падали. Вот на днях палец рассекли мечом, когда оружием попадают, тут травм не избежать. Оружие у нас нескольких видов и каждое по-своему опасно: алюминиевые мечи быстро зазубриваются и рассекают в бою пальцы, а титановые – тяжелые, но более удобные, от них нет осколков, правда синяков при ударах они добавляют”, – поделился своими впечатлениями Дмитрий.

Вспомним интервью и со вторым исполнителем роли Спартака – Заслуженным деятелем искусств Украины Денисом Панченко. Он рассказывал о работе со звездным режиссером, о его боевых навыках и практике в спектакле «Ромео и Джульетта».

«Спартака на фоне его героизма разрывает внутренняя борьба, которая доставляет страдание, – рассказал о своем персонаже Денис. – Что же касается технической стороны – очень много разных верхних поддержек, пластики, резонирующей с классическим танцем, а еще «крепатура» и синяки – сложно, но мы репетируем и обязательно справимся. Ведь самое главное, если не будет таких сложных технически постановок – мы не будем расти, а это очень важно для артиста».

С огромным удовольствием о своей героине рассказала заслуженная артистка Украины Ирина Хандажевская.

“Моя героиня Сабина просто потрясающая – я от нее в восторге. Фаворитка Красса, самая крутая куртизанка Рима. Я люблю исполнять яркие, страстные и эмоциональные партии, я в них чувствую себя комфортно и они мне все по душе, – с восторгом расхваливала свою роль Ирина Хандажевская. – В этом образе я могу выплеснуть все свои чувства, всю свою страсть, которые у меня есть. Плюс хореография, которую поставил Георгий Анатольевич, не сковывает тело. Она поставлена так, будто вся моя душа разливается по телу и через каждую клеточку, через ноги, руки я могу выплеснуть свои эмоции и передать зрителям. У меня три прекрасных и максимально удобных наряда. Это в первую очередь связано с выступлениями в дуэте, чтобы детали костюма не мешали партнеру при исполнении сложных трюков. Отмечу, что высокие поддержки и акробатические трюки добавляют страх и адреналин, которые усиливают ощущения в десятки раз. Особенно, когда есть контакт с партнерами – это как звуковая волна, она взрывается и расходится на всех, кто находится на сцене и, надеюсь и очень жду, – в зале. Я получаю огромное удовольствие – эта экспрессия и адреналин просто в кайф”. 

Возлюбленную Спартака Валерию сыграет и Катерина Андренко.

“Роль девушки Спартака очень ответственная – она поддерживает героя и в плену, и во время восстания – она все время рядом. Как бы она не любила и не поддерживала возлюбленного, она все время старалась удержать его от ошибок и рокового шага. Но не всегда это возможно и Валерия остается рядом до трагической развязки – до последней нотки спектакля. Элементы хореографии мне все знакомы – каким-то я уделяла больше внимания на репетициях, а какие-то шли сами собой. Тяжелее было передать моральное состояние героини, особенно последнюю сцену, когда она потеряла Спартака. С партнером мне повезло – мы легко находим общий язык, и до этого спектакля у нас с Дмитрием был опыт совместной работы в балетах “Баядерка”, “Лебединое озеро” и “Пахита”. Главное – взаимопонимание. Если что-то не выходит – нужно обсудить и все получится. Это легче, так как мы дружим и на сцене, и за ее пределами, – поделилась своими переживаниями Катерина Андренко. – Отдельно хочу сказать о последней сцене, когда после поражения в битве с Крассом Валерия выбегает, видит распятого Спартака и выливает в танце все эмоции боли и одиночества. И тут происходит чудо, поставленное Георгием Анатольевичем: десятки рук, как ростки поднимаются на сцене, вселяя надежду, что ее любимый погиб не зря. Ведь жизнь продолжается и руки – это как ростки новой жизни. Финальная сцена не оставит никого равнодушным!”

В тот апрельский вечер на генеральной репетиции на сцене блистали: Спартак – заслуженный деятель искусств Украины  Денис Панченко, Валерия – Кристина Кадашевич, Красс – Андрей Козарезов, Сабина – лауреат международных конкурсов Карина Шатковская, Крикс – Константин Цапрыка, Арес – Артем Рязанов, Пир – Денис Онуфрийчук и другие. За дирижерским пультом – заслуженный деятель искусств Украины главный дирижер театра Дмитрий Морозов.

Предлагаем вам вместе с “ГородХ” окунуться в события того дня и приоткрыть завесу предстоящей премьеры, посмотрев отрывки репетиции, которая восхищает мастерством ее постановщиков и исполнителей.

Вот под лязг мечей сражаются гладиаторы, среди которых и Спартак.

И поражающая нежностью сцена встречи Валерии и Спартака.

Пир у Красса…

Обворожительная Сабина покоряет всех каждым изгибом своего идеального тела.

Эта парочка держит мир в своих руках…

Бой гладиаторов на коротких мечах, в котором фракиец Крис побеждает нубийца Пира. 

Бой отважного Спартака и гнев Красса на непокорного раба. Эмоция танца поражает…

Восстание гладиаторов и долгожданная свобода!

Первый восход солнца на свободе и мгновения счастья влюбленных Валерии и Спартака.

Восстание охватило всю Италию. Сенаторы требуют от Красса неотложных мер, а он только насмехается и пирует.

Сабина очаровывает Крикса. 

Глупец Крикс осуществляет коварный план Красса и Сабины и приводит в лагерь куртизанок.

Легионеры окружают повстанцев.

Крикс, понимая свою вину, просит убить его, но Спартак отказывается, и Крикс кончает жизнь самоубийством.

Любящая Валерия чувствует надвигающуюся беду…

Гордый и отважный Спартак понимает, что их ждет поражение, но лучше погибнуть свободным в бою, чем жить в рабстве!

Спартак повержен. Боль Валерии безгранична… Но жизнь продолжается и ростки новой жизни уже прорастают!

Мэтры сцены и коллеги выступающих стоя и оглушительными аплодисментами поприветствовали артистов. 

Коллектив ХНАТОБ с нетерпением ждет любимого зрителя, чтобы вместе разделить торжество искусства на сцене.

Больше фото со спектакля “Спартак” в альбоме на фейсбук-странице “Город Х”

Фото и видео: Город Х 

 

Харьковчанам, которые верят в чудо, нужно срочно подтвердить свои намерения (фото, видео)

Весна – это пора надежды. Грандиозную премьеру балета “Спартак”, которую коллектив Харьковского национального академического театра оперы и балета им. Лысенко готовился представить зрителю еще год назад, обещают показать уже в конце апреля и в мае: 24 и 25 апреля, а так же 6, 7, 28 и 29 мая. Такая разбивка премьерных показов, на которые в прошлом году под завязку были проданы билеты, связана с соблюдением  карантинных мер в театре и заполнением зала наполовину (согласно норм МОЗ).  

Руководство театра обратилось к преданному зрителю с просьбой  перерегистрировать до 12 апреля 2021 в кассе театра билеты на премьеру балета «Спартак», купленные в 2020 году. 

Для этого необходимо позвонить на номера кассы ХНАТОБ: (057) 707-70-43 или 707-70-91 и подтвердить присутствие на спектакле. В связи с новыми карантинными мерами спектакли были перенесены на другие даты (повторная перерегистрация не нужна):

Напомним, новостной портал “Город Х” писал о процессе создания спектакля – впервые на сцене одновременно будут находиться около 200 человек: плечо к плечу будут выступать сотни артистов балета и оперы.  Над постановкой работают: хореограф-постановщик и режиссер – заслуженный деятель искусств и народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун, дирижер-постановщик – лауреат международных конкурсов Дмитрий Морозов, художник-постановщик – заслуженный художник Украины Надежда Швец, хормейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств Украины Алексей Черникин. По сюжету события спектакля развиваются в Римской империи в 73-71 годах до н.э. Эта история о героизме пленных фракийцев-гладиаторов, о борьбе с гнетом римских власть имущих, о предательстве и верности, о любви и жертвенности. 

В театре мечтали пригласить на премьеру  Майкла Дугласа – сына Кирка Дугласа, “легендарного Спартака”.

ХНАТОБ в период карантина предлагал зрителям окунуться в процесс репетиций спектакля “Спартак” и закулисной подготовки к премьере.

Радовали своих подписчиков на страничке фейсбука и артисты театра. К примеру, лауреат международных конкурсов, солист Харьковского академического театра оперы и балета им. Н.В.Лысенко Сергей Замыцкий примерял в прямом эфире на себя доспехи.

А некоторым харьковчанам и призерам “Город Х” на экскурсии “Закулисье ХНАТОБ” с  ТК “Удивительное рядом!удалось подсмотреть новые декорации к спектаклю.

С нетерпением ждем премьеру и верим в чудо, чтобы на этот раз карантин не помешал грандиозному событию.

Фото и видео: Город Х, ХНАТОБ, Сергей Замыцкий

 

Легенды рока зазвучат по-особенному в Харькове (фото, видео, дополнено)

На сцене Харьковского национального театра оперы и балета им. Н. Лысенко 26 февраля состоялась грандиозная премьера Cxid Opera in rock concept. Все. кто не успел на премьеру, смогут попытать счастье и попасть на концерт уже 24 марта в 18.30. 

Журналисту “Город Х” удалось пообщаться с создателями новой уникальной программы, а так же записать несколько фрагментов с репетиции коллектива ХНАТОБ и самой премьеры.

Подробнее о программе вечера, ее исполнителях, композициях концерта и сюрпризах для зрителя рассказал  режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Украины Армен Калоян. 

“На сцене будут задействованы оркестр, хор и ведущие солисты Cxid Opera”, – сделал акцент Армен Мигранович.

О музыкальных тонкостях концерта, каверах на знаменитые композиции и сроках создания новых шедевров поведал дирижер-постановщик, автор оркестровок рок-композиций – лауреат международных конкурсов Сергей Горкуша.

“Готовить программу я начал еще полгода назад. В этот концерт вошли не все мои оркестровки, но мы планируем продолжать играть рок-музыку на сцене ХНАТОБ, – уточнил дирижер-постановщик. – зрителя ждут легендарные произведения: «Полет валькирий» Вагнера, «O Fortuna» из кантаты «Carmina Burana», «Another Brick in the Wall Part. Part II» из альбома «The Wall» группы «Pink Floyd»,  «Stairway to Heaven» из репертуара группы «Led Zeppelin», «Eleanor Rigby» из репертуара группы «The Beatles», «Maybe I maybe you» из репертуара группы «Scorpions», «We are the champions» из репертуару группы «Queen» и много других ярких композиций”.

“У меня самая любимая рок-группа – Cxid Opera rock groups”, – с улыбкой ответил “Город Х”  Сергей Горкуша на вопрос – “А какая рок-группа больше вам по душе?” .

В яркой театральной форме зрителям проведут экскурс в историю музыки и предложат задуматься: если не было бы музыки Глюка, Моцарта, Вагнера – родились бы годы спустя композиции знаменитых групп? Ответ на этот вопрос зрителю предстоит найти во время этого концерта.

Подробнее о программе Cxid Opera in rock concept с фрагментами репетиций и интервью артистов ХНАТОБ: 

  1. 1. Р. Вагнер – «Полет валькирий» из оперы «Валькирия» (Симфонический оркестр ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА, дирижер – лауреат международных конкурсов Сергей Горкуша); 
    2. К. Орф по средневековым стихотворениям из сборника «Carmina Burana» – «O Fortuna» из кантаты «Carmina Burana» (Симфонический оркестр и хор ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА); 

  2. 3. Дж. Пейдж, Р. Плант – «Stairway to Heaven» из репертуара группы «Led Zeppelin» (Женская группа хора ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА, солистка – дипломант международного конкурса Олеся Мишарина (лауреат международного конкурса Анна Помпеева)); 

  3. 4. К. В. Глюк – Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика» (соло на флейте – Сергей Марченко (Анфиса Прокофьева)); 
    5. П. Маккартни, музыка и текст – «Eleanor Rigby» из репертуара группы «The Beatles» (солисты – заслуженные артисты Украины Владимир Козлов и Алексей Сребницкий, лауреат международного конкурса Игорь Бондаренко, Андрей Даценко (а так же второй состав исполнителей – лауреаты международных конкурсов Александр Золотаренко и Никита Маринчак, дипломанты международных конкурсов Сергей Леденев и Вячеслав Стрелков)); 

“Я уже 13 лет на сцене ХНАТОБ. Сыграл много ярких ролей и исполнил сотни сольных программ. В этом концерте мне предстоит исполнить несколько песен, одна из них группы «The Beatles», которую мы исполним квартетом, что тоже необычно, – рассказал Владимир Козлов журналистам. – Я буду выступать вместе с Алексеем Сребницким, Игорем Бондаренко и Андреем Даценко”. 

  1. 6. Т. Йорк, музыка и текст – «Creep» (Женская группа хора ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА, солистка – лауреат международного конкурса Виктория Житкова (лауреат национальных и дипломант международных конкурсов Валерия Мудрая)); 
  2. “Честно признаться, это не моя любимая композиция, но настоящий артист может выполнить любую поставленную задачу. Готовились к выступлению недели две, я даже напевала в транспорте, слушая музыку в наушниках”, – поделилась своим секретами подготовки Виктория Житкова.
  3. 7. Дж. Адамс – «Lollapalooza» (Симфонический оркестр ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА); 
  4. 8. Ш. Гуно, Ж. Барбье, М. Карре – Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» (солист – лауреат международных конкурсов Сергей Замыцкий (Юрий Кудрявцев), хор ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА); 

  5. 9. Р. Уотерс, музыка и текст – «Another Brick in the Wall Part. Part II » из альбома «The Wall» группы «Pink Floyd» (Лауреат международных конкурсов и фестивалей Хор мальчиков и юношей ХССМШИ под руководством Алексея Кошмана, солисты – заслуженный артист Украины Владимир Козлов, лауреаты международных конкурсов Игорь Бондаренко, Александр Золотаренко, Евгений Лисицкий);

  6. 10. В. Моцарт, Э. Шиканедер – «В моей душе пылает жажда мести» – вторая ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта» (солистка – лауреат международных конкурсов Юлия Антонова ); 

  7. 11. А. Рохани, К. Мейне – «Maybe I maybe you» из репертуара группы «Scorpions» (солисты – лауреаты международных конкурсов Александр Золотаренко, Наталья Матвеева и Александр Шульц, лауреат национальных и дипломант международных конкурсов Валерия Мудрая);
  8.  
    12. Ф. Меркьюри, музыка и текст – «We are the champions» из репертуара группы «Queen» (солист – лауреат международных конкурсов Максим Ворочек (заслуженный артист Украины Алексей Сребницкий)); 

  9. 13. Л. Бетховен, Ф. Шиллер – «Ода к радости» из Симфонии № 9 (Симфонический оркестр ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА), хор ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко / Схід ОПЕРА, солисты – заслуженные артисты Украины Елена Старикова и Алексей Сребницкий,  лауреаты международных конкурсов Сергей Замыцкий и Виктория Житкова).
  10. Алексей Сребницкий и Сергей Замыцкий после репетиции с удовольствием попозировали для “Город Х”.

  11. “На концерте прозвучат несколько моих выступлений. Приходите – будет очень интересно. А еще я сегодня спешу на сцену с сердцем наполненным радостью – у моей мамы сегодня (24 февраля) юбилей – сразу после репетиции еду на ее торжество”, – поделился с “Город Х” Сергей Замыцкий своими счастливыми мгновениями.
  12. Над концертом работали: дирижер-постановщик, автор оркестровок рок-композиций – лауреат международных конкурсов Сергей Горкуша, режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Украины Армен Калоян, главный хормейстер – заслуженный деятель искусств Украины Алексей Черникин, художник по свету – Татьяна Алешина, видеоконтент – Карина Мозыр, главный машинист сцены – Сергей Скоробач.
  13. В завершении концерта, когда зазвучала «Ода к радости» из Симфонии № 9 (Л. Бетховен, Ф. Шиллер) на сцену вышли все артисты и создатели спектакля. Крики “Браво!” и цветы стали прекрасным финалом удивительного вечера.
  14. А еще в репертуаре театра столько замечательных спектаклей и концертов, что каждый найдет представление на свой вкус.

Фото и видео: Город Х

Харьковчанам приготовили грандиозный сюрприз (фото,видео, дополнено)

Уже сегодня, 31 января, вечером на сцене Харьковского национального театра оперы и балета им. Лысенко («Схід OPERA») состоится грандиозная премьера Rock-Opera Collection. Это первый опыт театра в работе с репертуаром, состоящим из рок-опер разных времен и стран.

Накануне этого яркого события журналисту “Город Х”  удалось посмотреть процесс подготовки артистов и пообщаться с ключевыми фигурами предстоящего действа.

О планах театра, предстоящей премьере, о том как она создавалась, об интересных решениях, ее соавторах, исполнителях и других сюрпризах ХНАТОБ журналистам рассказал главный дирижер Схід Opera, заслуженный деятель искусств Украины Дмитрий Морозов.

«Мое творческое кредо – делать то, что до меня никто не делал. Исключением не станет и предстоящий концерт, который был подготовлен за 10-12 дней. Аранжировки и оркестровки к номерам готовили все дирижеры, задействованные в премьере, – это я, Павел Багинский, Сергей Гаркуша и юный Владислав Саверский. Началом или даже заставкой к концерту станет современное прочтение произведения Шторм” Вивальди, так же будут исполнены отрывки из 5-6 знаменитых рок-опер: Алексея Рыбникова – “Юнона и Авось” и “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”, Эндрю Уэббера – “Иисус Христос – суперзвезда”, Владимира Калле – “Ромео и Джульетта”, отечественная рок-опера соавторов Игоря Поклада и Александра Вратарева –  “Ирод” (главная партия Дмитрия Маклюка – одного из лучших исполнителей не только в нашей стране), не обойдут вниманием и легендарного “Призрака оперы”. Харьковская опера – это всегда праздник искусства!» –  подчеркнул Дмитрий Петрович. 

Отдельно маэстро Морозов сделал акцент на кавер-версии произведения Шторм” (Storm) венецианского композитора Антонио Вивальди, аранжировку к которой подготовил Павел Багинский. Дмитрий Петрович еще раз подчеркнул уникальность этого произведения в прямой трансляции “Город Х” перед концертом «Вивальди-Глория»: “Это произведение можно назвать визитной карточкой предстоящей премьеры. Слушателей ждет дуэль электрогитары и скрипки”.

Подробнее об идее создания и изюминках проекта рассказал его режиссер-постановщик – лауреат международного и национального конкурсов Алексей Дугинов.

“В концерт вошли не все произведения, которые я бы хотел представить публике. Но я верю, что в будущем мы расширим и дополним Rock-Opera Collection новыми композициями“, – выразил надежду Алексей Валентинович. 

Пообщавшись с создателями премьеры, журналист “Город Х” окунулась в таинство репетиций и даже успела снять звездных исполнителей в рабочей обстановке. А с некоторыми даже пообщалась.

Предлагаем ознакомиться с программой выступлений Rock-Opera Collection, послушав отрывки из репетиций и интервью с исполнителями.

Программа концерта

1. Э. Уэббер – увертюра к рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда» (Симфонический оркестр ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко. Дирижер – заслуженный деятель искусств Украины Дмитрий Морозов).
 
2. А. Вивальди – «Летняя гроза». III часть Концерта №2 из цикла «Времена года» в аранжировке П. Багинского. Солисты – Элла Злотникова (скрипка), Артем Глушков (электрогитара).
 
3. Ж. Пресгюрвик (музыка и текст) – «Короли ночной Вероны» из мюзикла «Ромео и Джульетта». Солисты – лауреаты международных конкурсов Александр Золотаренко, Роман Гордеев, Игорь Бондаренко.

4. Э. Уэббер, Т. Райс – песня Ирода из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда». Солист – лауреат международных конкурсов Сергей Замыцкий, а также солисты Школы танцев Елены Пуль «Puls Dance School» (хореограф – Елена Пуль). 

«На премьерном концерте я исполню партию Ирода из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда», – поделился планами солист Сергей Замыцкий, – так же в ближайшее время поклонников моего творчества ждет мой сольный концерт и выступление в спектакле «Три апельсина».
 
5. Э. Уэббер, Т. Райс – ария Иисуса «Моление о чаше» из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда». 

Солист – лауреат международных конкурсов Максим Ворочек. Дирижер – Владислав Саверский.


 
6. А. Рыбников, Ю. Ким – ария Звезды из рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Солистка – заслуженная артистка Украины Елена Ширяева.


 
7. К. Дженкинс – «Palladio». Артисты балета ХНАТОБ им. М.В. Лысенко. Дирижер – лауреат международных конкурсов Сергей Горкуша.


 
8. И. Поклад, А. Вратарев – ария Ирода из рок-оперы «Царь Ирод». Солист – заслуженный артист Украины Дмитрий Маклюк.

Легендарный украинский исполнитель и музыкант, заслуженный артист Украины Дмитрий Маклюк рассказал о своем прошлом и настоящем, а также поделился планами на будущее. 

“Мой персонаж – царь Ирод – это воплощение зла, и я вложил все свои умения, чтобы донести это зрителю. Для меня исполнение рок-опер не новинка – ведь я выступал в рок-группе”, – подчеркнул Дмитрий Маклюк. Артист и на карантине не сидел без дела – записывал кавер-версии рок-хитов и выкладывал на своем канале в YouTube.
 
9. И. Поклад, А. Вратарев – ария Мариамны из рок-оперы «Царь Ирод». Солистка – лауреат международных конкурсов Юлия Антонова.

“Солистам нашего театра подвластна любая композиция – от классики до рока, – после своего выступления рассказала Юлия. – Мы с нетерпением ждем зрителей на премьеру и готовы удивлять”.
 
10. И. Поклад, А. Вратарев – дуэт Ирода и Мариамны из рок-оперы «Царь Ирод». Солисты – заслуженный артист Украины Дмитрий Маклюк и лауреат международных конкурсов Юлия Антонова.


 
11. Ж.-П. Пило, А. Шультез, Ж. Дов Аттья, Ф. Шоке – сцена из рок-оперы «Моцарт». Солисты – заслуженный артист Украины Владимир Козлов, лауреаты международных конкурсов Анна Помпеева, Виктория Житкова, Вероника Шут, дипломант международного конкурса Юлия Форсюк, а также солисты Школы танцев Елены Пуль «Puls Dance School» (хореограф – Елена Пуль). Дирижер – заслуженный деятель искусств Украины Дмитрий Морозов.


 
12. А. Рыбников, А. Вознесенский – романс «Белый шиповник» из рок-оперы «”Юнона” и “Авось”. Солист – дипломант международного конкурса Сергей Леденев.
Солисты Школы современного танца «Душевный дэнс», руководитель – Анна Винограденко.

 

13. А. Рыбников, А. Вознесенский – дуэт Кончиты и Резанова «Ты меня на рассвете разбудишь …» из рок-оперы «”Юнона” и “Авось”». Солисты – лауреат международного конкурса Никита Маринчак, дипломант международного конкурса Олеся Мишарина.


 
14. А. Рыбников, А. Вознесенский – сцена молитвы в храме из рок-оперы «”Юнона” и “Авось”». Хор ХНАТОБ им. М.В. Лысенко. Солисты – заслуженная артистка Украины Елена Старикова, лауреат международного конкурса Никита Маринчак.

Стоит отметить, что на наших глазах родилась идея совершенствования этого номера – Алексей Дугинов попросил Дмитрия Морозова сделать выход хора с музыкальным оформлением. Дмитрий Петрович за сутки написал хорал, о чем рассказал журналисту “Город Х” перед концертом 29 января.


 
15. А. Рыбников, А. Вознесенский – финал рок-оперы «”Юнона” и “Авось”» – «Аллилуйя». Хор, солисты и симфонический оркестр ХНАТОБ им. М.В. Лысенко. Дирижер – заслуженный деятель искусств Украины Дмитрий Морозов.

Дополнено: овации, цветы и крики “Браво!” – премьера удалась!

Напомним, в Харьковском национальном театре оперы и балета им. Н. В. Лысенко (ул. Сумская, 25,тел. (057) 707-70-43) 31 января в 18.30 состоится премьера Rock-Opera Collection. Коллектив театра уверен – этот вечер всем запомнится надолго!
Над концертом работали:

Солисты: Элла Злотникова (скрипка), Артем Глушков (электрогитара),  лауреат международных конкурсов Александр Золотаренко, Роман Гордеев, лауреат международного конкурса Игорь Бондаренко, лауреат международных конкурсов Сергей Замыцкий, лауреат международных конкурсов Максим Ворочек, заслуженная артистка Украины Елена Ширяева, заслуженный артист Украины Дмитрий Маклюк, лауреат международных конкурсов Юлия Антонова, заслуженный артист Украины Владимир Козлов, лауреат международного конкурса Анна Помпеева, дипломант международных конкурсов Виктория Житкова, лауреат международных конкурсов Вероника Шут, дипломант международного конкурса Юлия Форсюк, дипломант международного конкурса Сергей Леденев, лауреат международного конкурса Никита Маринчак, дипломант международного конкурса Олеся Мишарина, заслуженная артистка Украины Елена Старикова, а так же хор, солисты оперы и балета, симфонический оркестр ХНАТОБ им. Н.В. Лысенко. 

Дирижеры: заслуженный деятель искусств Украины Дмитрий Морозов, лауреат национального конкурса Павел Багинский, лауреат международных конкурсов Сергей Горкуша и Владислав Саверский. Режиссер-постановщик концерта – лауреат международного и национального конкурсов Алексей Дугинов.

Главный хормейстер – заслуженный деятель искусств Украины Алексей Черникин. Главный художник – заслуженный художник Украины Надежда Швец. Художник по свету – Татьяна Алешина. Видеоконтент – Карина Мозыр. Главный машинист сцены – Сергей Скоробач. Переводчик Ива Поволоцкая. 

Фото, видео и материалы: Город Х, ХНАТОБ 

Девочка поведает харьковчанам секреты реинкарнации (фото, видео)

Каждый ребенок живет в хрустальном мире своих фантазий, пытаясь отгородиться от проблем внешнего мира. В этой сказочной стране дети находят своих друзей, которые их любят и понимают. Именно такую необычную историю приготовили создатели спектакля “МОЙ ЛУЧШИЙ МЕРТВЫЙ ДРУГ“.

Премьера спектакля состоялась месяц назад и журналистам “Город Х” удалось побывать на ней. И вот после локдауна, уже сегодня, 28 января, в Доме актера (ул. Манизера, 3, тел. (057) 706-31-31) зрителей снова ждет встреча с героями ироничной драмы в жанре черной комедии от театра «Новый Черный» (при поддержке Центр современного искусства «Новая сцена»).

Мы с удовольствием расскажем нашим читателям об этом спектакле, чтобы подогреть желание прийти и посмотреть его собственными глазами, пропустив через себя весь спектр эмоций его юной героини Айрис. Ведь все события этого загадочного действа на сцене воссозданы по памяти девочки.

“В те последние дни моего детства я все чаще вспоминала свои 9 лет, когда с родителями бежала под дождем, мы смеялись и на мгновение казалось, что все хорошо… За то мгновение я даже не поменялась бы с принцессой Анной. Но дождь смоет в канализацию весь мир, а в окне проплывет мистер Лоуренс, который, сощурив глаз, становится похож на рыбку… Рядом в окне будет мама, в другом окне папа – они выключат свет и все погрузится во тьму. Все, кроме моего запотевшего окна, на котором я пишу свое имя задом наперед снова и снова. Прощай, мистер Лоуренс, я тебя понимаю, а кому захочется быть рыбой с такой ответственностью… Ведь я пытаюсь выучить все о взрослых прежде, чем стать самой взрослой”, – вспоминала и рассуждала Айрис.

А начиналось все так: у юной Айрис жила золотая рыбка – это милое создание было единственным молчаливым и понимающим другом девочки. “Таких историй много”, – скажете вы, но в доме, где жила Айрис с родителями и тетушкой произошло настоящее чудо. Когда в аквариуме умерла золотая рыбка и ее смыли в канализацию, она не исчезла совсем, а попала в море. В эту же ночь на пороге дома появился странный незнакомец. Кто он и что забыл в этом доме? И кого он смутно напоминает девочке?

Его появление внесло свежую струю в отношения между жильцами дома. Каждый переживал бурю эмоций к гостю, но, без сомнения, все они верили, что только незнакомцу под силу собрать вместе семью.

“Ко мне столько внимания”, – волнуясь и чувствуя себя неловко, говорит мистер Лоуренс.

И это было правдой, вся женская половина была очарована незнакомцем.

Мама и дочь облачают мистера Лоуренса в папин халат, который на нем смотрится лучше, чем на хозяине дома Оуэне.

Ведь мистер Оуэн так увлечен своей геометрией, что мало времени уделяет своим жене и дочке. А может он за книжками прячет свою неумелую любовь к Сильвии и страх утратить любимую?

Что же до мисс Розы, которая любит виски и джин, папу девочки и флиртовать, то у нее даже в ассоциации ветеранов, куда она ходит выпить и пообниматься, никогда не было такого кавалера.

А юной проказнице Айрис хочется верить в чудо. 

Ведь у мистера Лоуренса точно такое же пятно на шее, как было у ее рыбки Омаля. Мама девочки делится с гостем фантазиями дочки, а сама Айрис утверждает, что и мистер Лоуренс верит в реинкарнацию. Девочка мечтает в другой жизни вернуться членом королевской семьи, но пока юная принцесса живет в крохотном домике рядом с консервной фабрикой. А верите ли в чудеса вы?

Айрис разгадала тайну незнакомца, но это их с мистером Лоуренсом секрет. Ведь давление на суше (в их доме) посерьезней, чем в воде…

Мама считает гостя поэтом, а папа – сумасшедшим, которому пора найти работу на рыбной фабрике. А тетя Роза и вовсе – шпионом…

Родители девочки часто спорят. Папу раздражают счастливые люди, а мама была такой и верила в светлую сторону жизни, но… А ведь папа тоже умеет мечтать.
“Мы равноудалены, нам надо что-то делать вместе, а поехали в Париж, там есть принципы и правильно спроектированные улицы. Ведь я не консерватор. Представь, если стать под Триумфальной аркой, то можно увидеть Лувр, а с другой стороны 12 улиц. И ты стоишь в центре всего мира”, – с улыбкой предлагал папа маме.


Быть может, именно поэтому в семье и появился мистер Лоуренс, который хочет всем помочь и утешить, чтобы семья стала единым целым. А вот удастся ли ему это, вы сможете узнать на спектакле. Ведь нельзя изменить того, что происходит, а когда повернется ключ в замке – закончится детство…

Магия вечера с героями истории юной девочки завершилась, аплодисменты публики, цветы и мысли о судьбе героев еще долго будут всплывать в памяти  у зрителей. 

Создатели спектакля: режиссер – Ольга Турутя, художник по свету – Владимир Баев, звукорежиссер – Николай Зубков.
Роли исполняют: Айрис – Марина Колышкина, Оуэн – Антон Андрющенко, Сильвия – Ольга Зубкова, Мисс Роза – Катерина Келлина, Лоуренс – Ярослав Подшивалов.

Первых зрителей постановка заставила задуматься, подтолкнула к  спонтанным решениям и сравнительным поискам среди знакомых.

“После просмотра спектакля захотелось прочесть и оригинал пьесы”, – поделилась с “Город Х” впечатлением Галина.

“В спектакле столько жизненных формул – смотришь и разных знакомых видишь в героях”, – рассказала Елена.

“А мне история девочки навеяла воспоминание одного трогательного момента из книг о Гарри Поттере. Ведь его мама Лили дарила учителю Горацию Слизнорту аквариум с рыбкой. И когда Лили убил Волан де Морт – рыбка исчезла. Это так символично…” – с улыбкой вспомнила Наталья.

Больше фото в альбоме на фейсбук-странице ГородХ.

Фото и видео: Город Х


Всі права захищені. "GX" 2015-2025. Відповідальність за зміст реклами несе рекламодавець. Думка авторів може не збігатися з думкою редакції.