Перейти до основного вмісту

Позначка: Александр Середин

Скандал в харьковском театре: руководство озвучило свою позицию, уволился еще один актер

Руководство Харьковского академического русского драматического театра им.  А.С. Пушкина уверяет, что никакой цензуры в театре нет. А ситуацию с увольнением режиссера Александра Середина объясняют тем, что он не желает соблюдать трудовую дисциплину и элементарную субординацию. 

Как рассказала и. о. директора Харьковского драматического театра имени Пушкина Елена Ткаченко, на этапе распределения актеров на роли в спектакле «Три сестры» было все гладко. Один из актеров, который был заявлен в приказе о постановке и должен был играть Алексея Федотика, на сцену так и не вышел. Все дело в том, что данный актер был задействован сразу в двух постановках у разных режиссеров.

“К сожалению, конфликтный режиссер Александр Середин не смог договориться с другим режиссером по организационным моментам, и в результате премьерный спектакль был показан без роли Алексея Петровича Федотика. Середин принял самостоятельное решение о выводе роли из спектакля, что привело к нарушению норм трудовой дисциплины, а именно – невыполнению контракта, подписанного между руководителем и режиссером. Режиссеру был объявлен выговор”, – объяснила Ткаченко.

Когда в театре попытались обсудить сложившуюся ситуацию, – режиссер просто написал заявление об увольнении.

Кроме того, говорит руководитель театра, из-за низкого спроса на постановку, спектакль было решено перенести на Малую сцену. По ее словам, на премьерные показы «Трех сестер» было выкуплено 60-70 билетов (ред. – именно столько может вместить Малая сцена театра во время пандемии), в то время как основной зал рассчитан на 460 зрителей.

“Была проанализирована ситуация с окупаемостью спектакля и принято решение о целесообразности переноса постановки на Малую сцену. Этот современный, модернизированный спектакль попадает под запросы аудитории Малой сцены, которую в основном посещают молодые зрители, креативная молодежь. Там он будет прекрасно смотреться”, – подчеркнула Елена Ткаченко.

Добавляет, что данная мера – вынужденная, так как постановки, которые идут на основной сцене, должны самоокупаться, а следовательно на них должно приходить много зрителей.

«На мне лежит ответственность за финансовое состояние театра. Самоокупаемость постановок на основной сцене должна быть оправдана и рассчитана на широкую аудиторию, ведь ни для кого не секрет, что все театры в городе получают дотацию из бюджета только на оплату заработной платы, а коммунальные платежи, уплата налогов и создание новых спектаклей ложится на плечи самих театров”, – рассказала руководитель театра Пушкина Елена Ткаченко.

После того, как руководство театра выразило свою позицию публично, из труппы уволился еще один актер, который участвовал в постановке режиссера Александра Середина “Три сестры”, – Владислав Москалец.  В спектакле он играл роль Николая Тузенбаха. 

“Мой приятный и уютный дом, очаг моего творческого чувства, я оставляю тебя. Это окончательное решение обсуждению не подлежит. Ибо чего ждать? Каждый спектакль делал меня счастливым ребенком, который играет своим сознанием и думает, что строит прекрасный театр. И даже держал в себе хрупкую мечту, что Дом на Чернышевской, 11, станет на одно звено с современным, интересным и нужным. Думаю, что так и будет, но уже не хочется терпеть. Терпеть такие странные перестройки, терпеть цензуру (21 век, hello), – отметил актер Владислав Москалец на своей странице в соцсети. – За весь срок моего пребывания в театре Пушкина, работал в 14 спектаклях – честно, добросовестно и с приколами… работая, узнавая такую ​​сложную структуру как театр. На данный момент жизни мне страшнее оставаться здесь, чем искать новых хлебов (даже накануне зимы и в эпоху пандемии). Поэтому так и поступаю…”. 

Ранее “ГородХ” писал, что из-за “недопонимания” с руководством из театра Пушкина уволился режиссер Александр Середин. Вместе с ним труппу покинули два актера, которые играли в спектакле “Три сестры” –   Олег Маковейчук (играл Андрея Прозорова) и Арина Колесниченко (играла Ирину). Подробнее о мотивах их поступка читайте здесь

Они рискнули. Харьковчане оригинально заставили себя услышать (фото, видео)

Накануне 88-летия со дня основания, Харьковский академический русский драматический театр им.  А. С. Пушкина был у всех на устах в связи с премьерой спектакля по пьесе Чехова «Три сестры», повествующей о жизни семейства Прозоровых.

Харьковский режиссер Александр Середин, отличающийся оригинальным взглядом на жизнь, умеющий подать классику в современном виде, обнажая нынешние проблемы общества, снова удивил и заставил говорить о своем спектакле “Три сестры”, поставленном на сцене Харьковского академического русского драматического театра им. А.С. Пушкина

“Сами тексты звучат и сегодня актуально, но так можно сказать про многие произведения классиков. Когда артисты выходят на сцену, все ждут чеховского слога, чеховского стиля, а я постарался от этого отказаться.  Показав в присущей мне манере минимализм, строгую геометрию, правильные линии, и особое тонкое звучание чеховского текста, который подается в первоисточнике. С выбором актеров проблем не было – это команда, с которой я работаю уже не первый спектакль. Кто-то даже успел сыграть во всех 9 моих спектаклях. Это те люди, которых я знаю и на которых могу положиться. Мне радостно, что они разделяют мои самые смелые идеи. Очень хочется достучаться до зрителя, чтобы он открыл для себя другой театр, другой подход к тексту. Это тонкий изысканный спектакль для всей семьи”.

Справка. Александра Середина харьковский зритель помнит по постановкам: “Гимнастический козел“, “Пушкин. Племя“, “Герой нашего времени“, “Нигилисты“, “Эвридики больше нет“, “Три товарища“, “Дом инженера Якова Филина”, “Люся” и “Три сестры”.

Но не все поняли и приняли крик души режиссера, желание творить и ставить так, как хочется, не боясь последствий и гонений за выбранный материал, формат и язык подачи. Давайте вместе попробуем посмотреть на его постановку под другим углом вместе с журналисткой “ГородХ”, которая побывала на допремьерном показе постановки 10 ноября. 

Как отметил сам режиссер, актеры на сцене говорят почти неслышно. А как можно по-другому, если нельзя говорить на языке оригинала и вообще о многом рекомендуют помолчать. Может, пришла пора вернуться в некоторых случаях к немому кино?

Не секрет, что есть много людей с ностальгией вспоминающих ушедшие времена, свою молодость, детство. Так и чеховские сестры любят с волнением вспоминать о своем радостном детстве, проведенном в «городе, который не называют вслух, как бы чего не вышло». Те, кто читал Чехова поймут, о каком городе идет речь. Эта фраза повторяется в спектакле не раз. Можно провести параллель с высказыванием Джоан Роулинг из книг о Гарри Поттере, где имя Темного Лорда было под негласным запретом и все говорили – «Тот-кого-нельзя-называть». А ведь искусство не должно жить в страхе. Герой сказки не раз говорил, что когда имя Воландеморта произносится открыто, без страха и боязни, тогда шанс на победу над ним возрастает. 

И именно поэтому, по мнению журналиста ГородХ, в “Трех сестрах” звучат милые музыкальные вставки тех лет, которые характеризуют некоторые трогательные моменты из жизни Ольги, Маши, Ирины и Андрея (детей умершего генерала Прозорова), их друзей и близких.

А каковы характеры персонажей в постановке! Барон Тузенбах похож на влюбленного Пьеро.

А Ирина похожа на наивную Мальвину, мечтающую о настоящей любви.

Классика осталась неизменна, но она смотрится по-другому, когда на нее давят и запрещают. 

Но прежней была и будет история трех сестер, живущих воспоминаниями о детстве, столице, их брате, счастливом и несчастном в браке, тихоне-тиране его супруге, милом пьющем и всего боящемся докторе, застенчивом влюбленном бароне, недалеком муже Маши и других причастных к семье Прозоровых.

“Придет время, все узнают, зачем все это, для чего эти страдания, никаких не будет тайн, а пока надо жить… надо работать, только работать!” – слова из последней сцены пьесы «Три сестры» Антона Павловича Чехова.

Они рискнули! Прежде чем судить, посмотрите и попробуйте осмыслить и оценить постановку, примерив ее к нынешним реалиям.

Роли исполняют: Маковейчук Олег – Прозоров Андрей Сергеевич, заслуженная артистка Украины Паницкая Надежда – Наталья Ивановна, Колобова Капитолина – Ольга, Бораковская Мария – Маша, Колесниченко Арина – Ирина, Никифоров Даниил – Кулыгин Федор Ильич, Алымов Евгений – Вершинин Александр Игнатьевич, Москалец Владислав – Тузенбах Николай Львович, Ермоленко Виктор – Соленый Василий Васильевич, Кулиш Александр – Чебутыкин Иван Романович, Плехун Александр – Родэ Владимир Карлович.

Больше фото с постановки в альбоме на “ГородХ”.

Спектакль уже показали  11, 12, 13 и 14 ноября, премьерные показы запланированы еще на 26 ноября, 5, 17 и 25 декабря. Но вот быть ли спектаклю на сцене театра  – большой вопрос. О скандале, который произошел в театре Пушкина из-за “Трех сестер”, – читайте в новости “ГородХ”. 

Предлагаем посмотреть музыкальный отрывок из спектакля “Три сестры”, прозвучавший на юбилейном вечере выпускников “Мастерской 55”, в котором задействованы некоторые артисты постановки Александра Середина.

Фото и видео: Город Х, Наталья Бойченко

Скандал в харьковском театре: премьера не состоялась, актеры уволились

Очередная годовщина Харьковского академического русского драматического театра им.  А.С. Пушкина – 88 лет со дня основания – обернулась скандалом. Накануне праздничной даты прошел допремьерный показ нового спектакля “Три сестры”, который режиссер постановки Александр Середин создал в свойственной ему манере переосмысления и осовременивания произведений классиков. Но если раньше его творения приветствовались (в театре Пушкина он поставил девять спектаклей – “Гимнастический козёл”, “Пушкин. Племя”, “Герой нашего времени”, “Нигилисты”, “Эвридики больше нет”, “Три товарища”, “Дом инженера Якова Филина”, “Люся” и “Три сестры”), то теперь с руководством театра вышло недопонимание. 

Как отметил сам режиссер Александр Середин, они побоялись вводить “Три сестры” в репертуар и пошли на поводу мнения известного харьковского театрального критика Александра Анничева, который опубликовал разгромную рецензию на постановку.

«Современная жизнь выдвинула по отношению к театру комплекс требований, внутри которых одно из важнейших мест принадлежит эстетической грамотности. Ряд хорошо образованных режиссеров проповедует свою эстетику посредством адаптации классических произведений под нынешний темп жизни и веяния моды, но при этом не изменяя сути этих вещей, призванных нести зрителю культуру отношений. В случае со спектаклями последних лет Харьковского академического театра им. А. С. Пушкина происходит все наоборот. Интересно, кто у Александра Середина будет следующей жертвой после Булгакова, Лермонтова, Тургенева, Ремарка и Чехова? – недоумевает театральный критик Александр Анничев. – Вы забавляетесь, уродуя человеческие судьбы доверившихся вам молодых актеров. Они получили высшее актерское образование, чтобы в дальнейшем совершенствовать свое мастерство на сцене академического театра, но, попав под ваше влияние, забывают, у кого и на кого они учились. Вчера юные таланты бегали нагишом, сегодня три часа шептались на сцене и пели чебурашкины песни, а что с ними будет завтра? Театр не прощает тех, кто так легко предает его идеалы. Он заставит возвратить интерес публики к тому, что называется жизнью человеческого духа».

Итог – режиссер не стал мириться с требованием руководителя театра переделать постановку и решил уволиться. 

«Я больше не работаю в театре Пушкина. Написал заявление об увольнении. Я ухожу из-за некомпетентности и трусливости руководства театра, – объяснил свой поступок режиссер Александр Середин. – Сначала мы сыграли премьеру «Трех сестер» – спектакля, в котором, к слову, текст Чехова почти не тронут и звучит как в первоисточнике. Потом вышла статья с оскорблениями и передергиваниями, после которой театральная общественность стала бесноваться. Дальше и.о. директора под давлением той самой общественности сначала объявила мне выговор по формальной причине, а потом зачем-то перенесла «Три сестры» на малую сцену (копию приказа мне вручили), сказав полностью поменять спектакль, согласно ее рекомендациям. К слову, до выхода статьи никаких претензий и замечаний к постановке не было. Разумеется, ломать собственный спектакль я отказался и написал заявление об уходе. Фактически речь идет о цензуре».

Вместе с режиссером труппу театра покинули два актера, которые играли в спектакле “Три сестры” –   Олег Маковейчук (играл Андрея Прозорова) и Арина Колесниченко (играла Ирину). 

«Вот и закончился определенный этап в моей жизни. Я попрощался с театром Пушкина. Я отработал честно 5 лет, из-за меня ни разу не отменили  спектакль, сыграл 16 спектаклей в этом театре. Грустно или обидно? Не грустно, но обидно за театр и за нынешнее руководство», – отметил актер Олег Маковейчук.

«Год назад в моей жизни случился театр Пушкина. Я попала сюда благодаря театральной лаборатории, которую создал Александр Середин. Я стала частью театра современного, яркого, эпатажного. К сожалению, художественная политика театра меняется. То, ради чего я приходила, рухнуло. Поэтому ся написала заявление об уходе по собственному желанию», – добавила актриса Арина Колесниченко.

Отметим, что не все, пришедшие на предпоказ спектакля “Три сестры”, остались недовольны. 

“Мне посчастливилось увидеть Ваш последний спектакль. И я была поражена, с каким вкусом, без пафоса, четко, необыкновенно трогательно, с тонким юмором был донесен текст Чехова. Современный европейский спектакль! Желаю успеха и крутого успеха! Эх, вот бы Антон Павлович посмотрел”, – подержала режиссера Инга Яценко.

Какой же неосмотрительный шаг со стороны руководства. Пусть теперь кусают локти, а мы продолжим наслаждаться вашим творчеством в другой или в других локациях”, – добавил Никита Шевченко. 

Рецензия сложно представлена. Ох уж этот слог Анничева! Возможно, я бы и согласилась с каждым его словом, если бы не было таких радикальных решений дирекции. Он добился своего. Цена слишком высока и не той валютой. Работы Середина не люблю (кроме “Люси”), но они вызывали интерес, что немаловажно”, – подчеркнула Мария Гейко. 

В запутанном убийстве предлагают разобраться харьковчанам (фото, видео)

Мелькают дни, летят года, да что там года – столетия… Но есть вещи, которые остаются вечными. К таким можно смело отнести роман Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени».

Событием этой недели стала премьера на малой сцене театра им. А.С. Пушкина спектакля «Герой нашего времени» в постановке молодого, но талантливого и обаятельного режиссера – Александра Середина. Зал рукоплескал новому творению мастера.

Стоит отметить, что этот спектакль приурочен к 85-му юбилею театра, как и еще одна грядущая постановка на большой сцене – «Евгений Онегин».

Накануне премьеры журналистам «ГХ» удалось побывать на допремьерном показе спектакля и узнать из первых уст все самое интересное о постановке. Как и в предыдущем своем спектакле «Пушкин. Племя» Александр Середин к проекту подошел неординарно, по-своему – и суть романа не утратил, и привнес в сюжет реалии современного героя нашего с вами времени.  Перед спектаклем режиссер рассказал журналистам о тонкостях нового проекта, а еще приоткрыл завесу на планы к подготовке юбилея театра.

«Каждый из актеров оказался на своем месте, даже выбирать особо не пришлось», – рассказал Александр журналистам.


Да и актеры в один голос согласились, что и выбор героя им подошел, и с режиссером им повезло.

А исполнитель одной из главных ролей Александр Кулиш особенно отметил атмосферу на репетициях и высказал слова благодарности педагогу Александра Середина, Владимиру Гориславцу, который присутствовал на спектакле.

А еще режиссер и исполнитель роли Грушницкого Владислав Москалец решились на эксперимент по популяризации инклюзии в рамках спектакля.

Только вот главному художнику Екатерине Колесниченко пришлось крутиться, чтобы успеть и сцену оформить, и костюмы придумать. Ведь на подготовку премьеры ушло лишь около двух месяцев.  «Побегать пришлось, но, по-моему, все получилось замечательно?» – с улыбкой спросила Екатерина у режиссера.

Что же касается самой постановки, то пять запутанных частей романа Лермонтова режиссер спектакля соединил воедино, придав еще более причудливые, фантасмагорические очертания своему творению. Главный герой попадает во временную ловушку, на чем он себя неоднократно ловит.

Печорин то ощущает себя богом, то ничтожеством, а по сути – был и остается ненужным человеком, который не дорожит ни дружбой, ни чувствами, ни собственной жизнью. Как много сейчас таких! Они могут беспринципно просить деньги на несуществующих больных, принимать наркотики и алкоголь до потери человеческого лица, пьяными садиться за руль и безнаказанно забирать чьи-то жизни.

И даже призрак былой возлюбленной будоражит главного героя ненадолго…

Что уже говорить о дуэли с обманутым другом…

И отречение от девушки, которою сначала в себя влюбил…

Что же касается возрастного ограничения 18+, то сцены ню и жестокости здесь кажутся уместными по задумке режиссера. 
«Не стоит стесняться своего тела – это инструмент», – говорит Александр. А жестокости и в реальном мире хватает.

Такие провокационные постановки в театре последнее время предлагают зрителю неспроста. Как романы о Гарри Поттере английской писательницы Дж. К. Роулинг заставили детей взять книгу в руки, так и молодые люди пойдут на классику, адаптированную к нынешним реалиям, – надеются его создатели. А может и захотят перечитать исходник – о чем же там писал Михаил Юрьевич Лермонтов в своем романе «Герой нашего времени».






Действующие лица и исполнители: Печорин – Олег Маковейчук, Мэри – Екатерина Чепела (дебют), Грушницкий – Владислав Москалец, Вулич – Богдан Кривошеев, Максим Максимыч – Александр Кулиш, Мент – Заслуженный артист Украины Николай Воротняк.

Над спектаклем работали: Александр Середин (режиссер-постановщик театральной версии романа), Екатерина Колесниченко (главный художник) и другие.

Всех, кто не успел на премьеру спектакля «Герой нашего времени» 30 октября, малая сцена «Портал на Гоголя, 8» ждет 1, 20, 30 ноября. Напомним, вход – только для совершеннолетних.

Фоторепортаж со спектакля смотрите в альбоме группы ГородХ на фейсбуке.

Фото и видео: ГородХ

В Харькове решились на смелый эксперимент (фото, видео)

Зачастую можно услышать, что классика скучна, банальна или пошловата, но обратное решил доказать молодой и талантливый режиссер Александр Середин. 11 и 13 мая прошли премьерные показы спектакля по пьесе Михаила Булгакова «Александр Пушкин» («Последние дни»).

«Пушкин. Племя» – это вторая совместная работа Александра Середина с артистами театра имени Пушкина. И опять сюрприз: история последних дней великого поэта, история Пушкина и Дантеса, отношения в семье Александра – все это зрителю покажут через призму восприятия современного постановщика. Накануне премьеры журналистам удалось пообщаться с режиссером и из первых уст узнать тонкости и секреты постановки.

Самое главное, что хотел донести до зрителя Александр Середин, это даже не суть пьесы Булгакова – Пушкин-человек или Пушкин-поэт, а Пушкин как явление. Ведь сколько таких талантов среди нас незамеченных и отвергнутых, попавших под колеса системы… и эта тема вечна. «Красной нитью» она проходит в произведениях Достоевского и Гоголя. И главное, чтобы не было поздно, чтобы мы научились ценить таланты при жизни, а не когда случилась трагедия.

Что же касается самой постановки – найдутся и противники, и сторонники спектакля. Кому-то будет по вкусу смелое, где-то даже экстравагантное решение постановщика вместо обнаженных душ показать обнаженные тела. Но в театре все же рискнули на этот необычный эксперимент, и сам директор театра Сергей Бычко перед показом попросил всех поддержать этот смелый шаг актеров и режиссера.

Все то, что обычно скрывается за закрытыми дверями, покажут зрителю откровенно, но «18+». Где как не в театре имени Пушкина говорить о великом поэте, спрашивать и получать ответы на неудобные вопросы…

Ну что же, окунемся в те времена. Талантливые люди как всегда находятся в центре внимания любого общества, они как шаманы с барабанами вещают о его проблемах, но не всем это по душе… И как тяжело бывает, когда нет рядом верной души, а еще хуже, когда вокруг предательство…

Спектакль настолько эмоциональный и провокационный, что его даже не описать словами – его нужно посмотреть, прочувствовать и сделать выводы.

Здесь власть имущие, артисты, полицейские, и, конечно, Пушкин, Наталья их близкие – Дантес и иже с ним…

Семья, друзья, почитатели, завистники, враги и он – непонятный и дикий Александр Пушкин. Он по сценарию даже говорит на «зверином» языке под звуки барабана и постоянно танцует.

Все действо на сцене происходит под звуки тамтама, шансона и рэпа, в бешеном ритме, немыслимой пластике (постановка номеров балетмейстера Натальи Фединой) и без капли стеснения…

Спектакль насыщен танцами и сценами с обнаженными артистами, но особенно завораживает выступление обнаженных Александра и Натальи в бамбуковой клетке.

Отдельно стоит коснуться оформления сцены. «Бамбук был выбран не случайно, нам хотелось натуральности. На сцене вообще нет синтетических материалов – рассказала сценограф Екатерина Колесниченко, 

  • мы использовали только дерево, ткань, плетеные циновки. Все для создания ощущения, что персонажи – это племя, живущее в абсолютной свободе, где Пушкин – зверь, а Наталья – самая желанная женщина-искусительница». 


  • Но, как известно нам из книг, идиллию любого племени аборигенов разрушают циничные и грубые люди.

    Есть такие и в этом спектакле – это офицеры полиции, которые следили за поэтом и погубили его….
    Но как мы знаем смерть одного поэта – это трибуна для рождения нового… 

    В театре все считают, что новый спектакль – это именно то, что нужно ставить на малой сцене. Ведь «Портал на Гоголя, 8» – это место для экспериментов.
    Первые зрители поддержали актеров и режиссера овациями.

  • Действующие лица и исполнители: Пушкин – Александр Кривошеев, Пушкина – Ольга Кривошеева, Дантес – Олег Маковейчук, Гончарова – Людмила Кохан, Никита – Федор Бахмутченко, Дубельт – Мария Бораковская, Николай I – засл. арт. Украины Вячеслав Ткаченко, Жуковский – Александр Кулиш, Богомазов – Владислав Москалец, Долгоруков – Андрей Ванеев, Битков – Максим Авксентьев, Геккерен – Евгений Алымов, Бенедиктов – Богдан Кривошеев.
    Над спектаклем работали: Александр Середин (постановка и музыкальное оформление, Екатерина Колесниченко (сценография), Владимир Минаков  (заслуженный работник культуры Украины, художник по свету, к сожалению, 7 мая он ушел из жизни), Наталья Федина (балетмейстер).
  • Всех, кто не успел на премьеру «Пушкин. Племя» 11 и 13 мая, «Портал на Гоголя, 8» ждет 26 мая (суббота), 6 июня (среда), 21 июня (четверг), 29 июня (пятница). Напомним, вход – только для совершеннолетних.
  • Больше фото со спектакля смотрите в альбомах ГородХ в соцсетях: на фейсбуке и в одноклассниках.
    Фото и видео: ГородХ

 


Всі права захищені. "GX" 2015-2025. Відповідальність за зміст реклами несе рекламодавець. Думка авторів може не збігатися з думкою редакції.