Перейти до основного вмісту

Позначка: дирижер

Романтический вечер стал премьерным для виртуозной харьковчанки (фото, видео)

Первый зимний уикенд декабря был ярким и плодотворным как для ценителей прекрасного, так и для виртуозов сцены. Зимний субботний вечер в Харьковском академическом театре музыкальной комедии (ХАТМК) был полон чарующей музыки и романтики. А еще в этот вечер за дирижерским пультом состоялась премьера – главный хормейстр театра Ирина Вербицкая успешно примерила новую роль. 
Давайте вместе оценим красоту постановки и виртуозность коллектива театра, посмотрев видеофрагменты и фотографии со спектакля “Веселая вдова”.
Что может быть волшебнее любви? Пусть ваше счастье будет наяву, а не во сне и не зависит от материальных благ. 

Когда смешались сон и явь, так легко можно закрыть глаза и оказаться в Париже на Монмартре, к примеру, в кабачке “У Максима”. 

Сюжет спектакля еще раз доказал, что даже самого заядлого холостяка может очаровать прекрасная незнакомка.

Здесь радушны и гостеприимны хозяева. 

Кипят нешуточные страсти.

На кону рука и сердце красавицы миллионерши. 

А еще вас ждут яркие музыкальные номера.

Искрометный юмор от доблестных мужчин, которым без милых женщин и свет не мил. 

А прекрасные дамы умеют найти выход из любого положения. 

И даже когда кажется, что любовь утрачена – это лишь доказывает полноту взаимности чувств.

А как танцуют на Монмартре…

Удержаться от аплодисментов невозможно.

И, конечно, зрителя ждет невероятная развязка и романтический финал. 

Все присутствующие с удовольствием наслаждались прекрасной игрой артистов, на несколько часов погрузившись в звуки чарующей музыки, наполняющей тот субботний вечер нежностью, мечтами и словами любви. В благодарность звучали овации, а на сцену поклонники творчества артистов несли цветы и подарки.

В этот вечер на сцене блистали: заслуженная артистка Украины Элеонора Джулик , Natalia Gaman-Orlova , Иван Орлов, Алексей Гавинский , Юрий Костяница, Татьяна Цыганская , Алексей Андренко, Сергей Миненко, Сергей Сеник, Елена Харчук и другие солисты театра.

Специально для читателей новостного портала “ГородХ” о тонкостях спектакля и работе в новом амплуа дирижера рассказала главный хормейстр театра Ирины Вербицкая.

В Харьковском академическом театре музыкальной комедии умеют удивить и очаровать зрителя. На прощанье Ирина Вербицкая гостеприимно пригласила всех в любимый театр.

А директор Харьковского академического театра музыкальной комедии – заслуженный деятель искусств Украины Игорь Коваль рассказал о зимнем репертуаре и премьерах ХАТМК и поздравил всех с наступающими праздниками.

Коллектив “ГородХ” поздравляет главного хормейстра театра Ирину Вербицкую с премьерой за дирижерским пультом и ждет новых сюрпризов от коллектива театра.
Больше фото и видео смотрите в посте с фрагментами спектакля от журналиста “ГородХ”.
Подробнее с декабрьским репертуаром театра можно познакомиться ниже.
Фото и видео: ГородХ

Не стало одного из самых известных харьковских выпускников (фото, видео)

Печальная новость облетела 23 ноября весь творческий мир – на 84-м году жизни перестало биться сердце знаменитого украинского дирижера, профессора Национальной музыкальной академии Украины им. Петра Чайковского, народного артиста Украины Аллина Власенко

Он родился 30 июня 1938 года. В 1961 году Власенко окончил Харьковскую консерваторию. Затем работал в Киеве.
Его творческий путь длился более 60 лет. В оперном и балетном репертуаре Аллина Власенко – более 50 спектаклей: произведения отечественной и зарубежной классики, современных композиторов.
Это единственный из современных украинских дирижеров, который удостоился чести дирижировать такими знаменитыми симфоническими оркестрами как Государственный филармонический оркестр Кубы, Токийской, Будапештской, Хорватской и Словенской опер.

В последние годы дирижер Национальной оперы им. Т. Г. Шевченко Аллин Григорьевич сотрудничал и с виртуозными харьковскими музыкантами Молодежного академического симфонического оркестра “Слобожанский”.

Коллектив МАСО “Слобожанский” выразил слова скорби и соболезнований на своей официальной странице. 
“Это лучший дирижер, с которым мне доводилось сотрудничать, – написала на своей странице заместитель директора Харьковской детской школы искусств №3 Екатерина Жигалова. – Аллин Григорьевич, светлая память…”
В такие моменты не подобрать слов, но репосты скорбной новости в соцсетях облетели страну и зарубежье. 
Коллектив новостного портала “ГородХ” приносит свои искренние соболезнования родным и близким Аллина Власенко. Светлая память!
Фото и видео: Город Х, архив близких и коллег Аллина Власенко

Итальянцы признали руководителя из Харькова лучшим на музыкальном Олимпе (фото, видео)

Уже в  в 11-й раз в Парме (Италия) состоялся один из самых престижных в Европе – Международный конкурс дирижеров имени Артуро Тосканини. Стоит отметить, что в этом году, впервые за всю историю, мероприятие было сконцентрировано на исполнении итальянской оперы. И что самое главное, первую премию конкурса в финальном соревновании 23 октября завоевал новый арт-директор фестиваля KharkivMusicFest – Виталий Алексеенок (главный дирижер оркестра Мюнхенского университета). Победа на самом известном в мире конкурсе означает международное признание и открывает новые возможности его участникам.

Расскажем подробнее о самом событии и его участниках. Международное жюри из 240 кандидатов из 45 стран на конкурсной основе выбрало 12 молодых дирижеров, которые были приглашены на двухнедельный семинар в мае этого года. На семинаре участники углубляли свои знания истории оперы, философии музыки, итальянского языка, а также сотрудничали с выдающимися итальянскими дирижерами, концертмейстерами и оперными певцами.

В течение двух дней, 19 и 20 октября, международное жюри оценивало 6 полуфиналистов, из которых было выбрано 3 финалиста. Финал конкурса состоялся в субботу, 23 октября, в форме открытого для публики концерта в Театро Реджио в Парме.

Возглавил конкурсное жюри Фабио Луизи, новый главный дирижер Симфонического оркестра NHK (Токио). Также в жюри вошли суперинтенданты и художественные руководители некоторых ведущих театров мира. В результате голосования жюри присудило первую премию Виталию Алексеёнку. Вторую и третью премии получили Александр Янкевич (Украина – Швеция) и Феликс Хорнбахнер (Австрия).

«Я очень рад, что меня признали лучшим на престижном дирижерском конкурсе имени Артуро Тосканини, – рассказывает Виталий Алексеёнок, победитель конкурса, арт-директор фестиваля KharkivMusicFest. – Для меня очень много значит, что жюри и публика признали мое исполнение самым убедительным. Надо понимать, что в Королевском театре Пармы (Teatro Regio di Parma) я исполнял музыку Россини и Верди, а Верди родом из Пармы, традиция исполнения его музыки в этом театре невероятно высока. Кроме того, участники жюри – выдающиеся люди. Это директора и сотрудники лучших оперных театров мира: Ла Скала в Милане, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Земпер-опера в Дрездене, Театро Колон в Буэнос-Айресе, Королевского оперного театра в Лондоне и т.д. Главой жюри был всемирно известный дирижер Фабио Луизи. Тем более мне приятно было из его рук получать первую премию».

Помимо первой премии и победы на конкурсе, Виталий получил также много других призов: приз зрительских симпатий, приз за лучшее исполнение оперы Верди, приз консерватории Милана и т.д.

«Мы очень гордимся тем, что талант артистического директора нашего фестиваля KharkivMusicFest был признан на международном уровне – конкурсе дирижеров имени Артуро Тосканини, и радуемся, что нашим юным музыкантам Детского симфонического оркестра KharkivMusicFest фестиваля KharkivMusicFest повезло работать под его руководством, – комментирует Мария Горбонос, исполнительный директор фестиваля KharkivMusicFest. – Счастливы, что концертная программа следующего фестиваля в надежных руках. Так, особенностью KharkivMusicFest Виталий видит сочетание традиционных и инновационных форматов, включение в программу как произведений популярных композиторов, так и менее известных, обязательном исполнении украинской музыки, а также в активном привлечении партнеров, музыкантов и публики из Западной Европы, США и других стран».

Напомним, что международный фестиваль KharkivMusicFest-2022 традиционно состоится в Харькове весной, а именно в апреле. В течение нескольких недель харьковчан будут ждать не только концерты звезд классической музыки мирового уровня, но и масштабная программа внеконцертных проектов и мероприятий, традиционные раскрашенные пианино, установленные о в разных уголках города, концерты победителей конкурса молодых композиторов и детского оркестра. Каждый найдет для себя что-нибудь интересное в течение нескольких весенних недель KharkivMusicFest.

Справочная информация:

Дирижерский конкурс имени Артуро Тосканини – один из самых престижных в Европе – проводится уже многие десятилетия. Он основан на родине всемирно известного дирижера А. Тосканини и назван в его честь. Конкурс проходит в г. Парма, Италия.

Виталий Алексеенок – главный дирижер оркестра Мюнхенского университета. Лауреат конкурса MDR Conducting Competition 2018, дирижировал такими оркестрами как оркестр Лейпцигского радио, Staatskapelle Weimar, Lucerne Festival Strings, филармонические оркестры г. Карловы Вары, Йена, Гота, Градец-Кралове и другие. Сезон 2016/17 – сотрудничал с Оксаной Линов, вместе с которой реализовал множество проектов как дирижер и ассистент.
Виталий Алексеенок является основателем и руководителем ансамбля современной музыки «ensemble paradigme».
Автор книги о белорусском протесте «Белые дни Минска».
В июне 2021 стал новым арт-директором Международного фестиваля классической музыки KharkivMusicFest.

Фото, видео и материалы: KharkivMusicFest, архив Виталия Алексеенка

19 июля в истории Харькова: толпа устроила самосуд

О чем писала газета “Южный край”

19 июля 1913 года

Проблемы городского благоустройства уже более ста лет назад волновали харьковцев.

“По Газовому переулку до Мороховецкой набережной размыто полотно улицы, и образовались рытвины, доходящие местами до 1 аршина глубины и пол-аршина ширины. В конце переулка на набережной образовался целый овраг, в длину и ширину по 3 саженей и глубиною в 1 сажень”, – писало издание.

(Аршин – 72 сантиметра, а сажень – 2,16 метра).

***

19 июля 1917 года

Издание сообщало о том, что в Харькове провели “Железный день”. “По городу будут разъезжать фургоны для сбора среди населения всяких железных и вообще металлических вещей. Цель сбора – удовлетворение нужды в железе сельского населения; переживаемый крестьянами небывалый металлический кризис заставляет отнестись к сбору со всею серьезностью”.

***

19 июля 1913 года. В Харькове толпа устроила самосуд.

“19 июля около 11.30 утра барышник Благовещенского базара, турецко-подданный Багоз Хачек-Оглы на Павловской площади задержал неизвестного человека, назвавшегося крестьянином Харьковского уезда, Яковом Челомбитько, который продал ему костюм, оказавшийся похищенным у гражданина Москальца.

Обвиняя Челомбитько в краже, Хачек привел его на базар с целью разузнать, каким способом был приобретен им костюм; Челомбитько в это время пытался скрыться, но был задержан публикой и избит. При появлении на крик городовых, все избивавшие разбежались. Для подачи медицинской помощи Челомбитько был отправлен в Александровскую больницу, где и оставили его на излечение, но пострадавший через несколько часов из больницы бежал и неизвестно куда скрылся”.

19 июля. В 1845 году родился Илья Слатин (1845-1931) – известный харьковский пианист и дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель.

Слатин обучался в Харькове в частном пансионе Сливицкого.

В 1863-1868 гг. учился в Санкт-Петербургской консерватории.

В 1871 г. возобновил деятельность харьковского отделения Императорского русского музыкального общества (основанного в Харькове в 1867 году), возглавил его.

В 1883 г. реорганизовал музыкальные классы в музыкальное училище (ныне Харьковское музыкальное училище имени Лятошинского) и стал его первым директором.

В 1917 г. на базе Харьковского музыкального училища открыл Харьковскую консерваторию (с 2004 — Харьковский национальный университет искусств имени Котляревского) и был ее директором (до 1920).

Был в дружбе и переписке с Петром Чайковским.

Скончался в Харькове в 1931 году.

Илья Слатин, пианист и дирижер

30 июня в истории Харькова: родился один из самых известных харьковских выпускников

30 июня. В 1938 году родился Аллин Власенко – украинский дирижер, педагог, народный артист Украины.

В 1961 году Власенко окончил Харьковскую консерваторию. Затем работал в Киеве.

В оперном и балетном репертуаре Аллина Власенко более 50 спектаклей: произведения отечественной и зарубежной классики, современных композиторов.

Единственный из современных украинских дирижеров, который удостоился чести дирижировать такими знаменитыми симфоническими оркестрами, как Государственный филармонический оркестр Кубы, Токийской, Будапештской, Хорватской и Словенской опер. 

В последние три года Аллин Григорьевич отдает предпочтение в дирижировании с виртуозными харьковскими музыкантами Молодежного академического симфонического оркестра “Слобожанский”.

23 июня в истории Харькова: родился известный музыкальный деятель

3 июня. В 1925 году родился Евгений Дущенко (1925-2011) – дирижер и музыкальный педагог. Полтора десятка лет Душенко работал в Харькове.

Родился в Одессе, в семье рабочего-печатника. В 1937 году отец был репрессирован и направлен в Магадан. Участвовал в войне против гитлеровской коалиции. Сражался на территории Западной Украины, Румынии, Болгарии, Польши, Чехословакии, Германии, Республики Беларусь и Венгрии. После войны окончил Одесскую консерваторию.

С 1959 по 1963 год работал главным дирижером Харьковской филармонии. В 1963-1973 годах — главный дирижер Харьковского академического театра оперы и балета имени Лысенко. С 1959 по 1972 годы преподавал в Харьковской консерватории — Институте искусств им. И. П. Котляревского и руководил там студенческим симфоническим оркестром.

Далее работал в Киеве. В 1983 году инициировал открытие единственного на Украине детского оперного театра (ныне — Киевский муниципальный академический театр оперы и балета для детей и юношества).

О чем писала газета «Южный край»

Снижение платы за электричество

23 июня 1913 года издание сообщало о снижении цен на электрическую энергию. Актуальность данного вопроса сохраняется и более сотни лет спустя.

«Эксплуатация новой электрической станции трехфазнаго тока будет вестись на новых началах, и в целях окупить затраты на нее является необходимым озаботиться возможно большим распространением энергии в широких кругах населения. С этой целью предположен целый ряд мест к удешевлению стоимости энергии и переложению части расходов по устройству установок с потребителей на станции».

Пассажиры-вандалы

23 июня 1910 года

«В последнее время публике невозможно без риска проходить близко от путей Южных дорог направления на Мерефу. Было уже несколько случаев, когда в проходящих с паровоза летели камни, обмотанные в тряпки, смоченные мазутом.

Так 20-го июня в Мерефу пришли две барышни, и у одной из них новое платье было покрыто пятнами мазута. Теперь стараются установить, с каких именно поездов бросались камни, и какая бригада ехала на паровозах. Кроме того, южнее от Мерефы часто также крестьянские пастухи бросают камни в проходящие поезда».

Добровольческое движение

23 июня 1915 года

«В рядах русских войск, оперирующих на кавказском театре войны, есть уже немало армян-добровольцев, сражающихся против турок. Сформировались даже специальные отряды, состоящие исключительно из армян-добровольцев. Такие отряды формируются во всех городах, где только проживают армяне. Отозвалась на события дня и армянская молодежь, проживающая в Харькове. С открытием военных действий против Турции уже немало вступило ее в ряды русской армии. А на днях в Харькове сформировался новый отряд армянских дружинников, в числе 39 человек, под начальством господина Мисака. Третьего дня, перед отправлением на театр войны, в армяно-григорианской церкви был отслужен напутственный молебен. Священник произнес слово, на котором, благословляя молодежь на ратный подвиг… После богослужения отряд выехал в Ростов, откуда направится в Тифлис».

Напомним, что с 1914 по 1918 года продолжалась мировая война. Османская и Российские империи находились в составах враждующих коалиций. Один из театров боевых действия находился на территории Армении.

 

Маэстро из Харькова подставил дружеское плечо мировой приме (фото, видео)

Каждый визит в Харьковский национальный театр оперы и балета им. Н. Лысенко – это событие, как и увлекательные беседы с вдохновителями театра. Один из ярких представителей коллектива – Рыцарь Правосудия из Харькова, заслуженный деятель искусств Украины, главный дирижер ХНАТОБ Дмитрий Морозов. В этом году маэстро уже успел отличиться не только своей премьерой в Харькове, но и на трех лучших площадках нашей страны. В столице в эти карантинные дни Морозов даже смог помочь коллегам. Подробнее для читателей “Город Х” Дмитрий Петрович все рассказал в своем интервью.

“В Национальной филармонии Украины 21 февраля состоялся мой органный концерт совместно со струнным квартетом “Каприс-Классик” – это четыре очаровательные женщины, которые прекрасно играют на струнных инструментах: Татьяна Хоменко (скрипка), Александра Савченко (скрипка), Леонила Кругликова (альт, руководитель квартета), Евгения Дячук (виолончель). В программу концерта “Гармония Вселенной” были включены произведения разных авторов, преимущественно это были композиции эпохи барокко, классицизм и немного романтической музыки – все, чтобы человек мог ощутить полноту гармоничности вселенной и гармонизовать свою личность – настроить свои чувства и помыслы”, – поделился Дмитрий Морозов.

Уже давно в стенах Национальной филармонии Украины не было такого органного концерта. В тот вечер со сцены звучали творения Баха, Альбинони, Генделя, Моцарта, Вагнера, Вивальди и Шумана. А еще маэстро Морозов как всегда удивлял. Звучали редкие произведения: токката Джироламо Фрескобальди и сольные сочинения Дитриха Букстехуде.  

“На следующий день после органного концерта, 22 февраля, меня пригласили в мою альма-матер – Национальную музыкальную академию им. П. Чайковского, которую я окончил и считаю одним из лучших вузов нашей страны, выпускающих оперных дирижеров и режиссеров. Меня пригласили выступить на семинаре, где присутствовали ведущие деятели искусства Украины. Я выступал по проблематике оперной режиссуры – разбирали гениальную оперу Чайковского “Евгений Онегин“. Рассказал о своем видении постановки, о понимании той или иной сцены, о понимании драматургии автора, мы зацепили всеобщую проблематику театра и украинского оперного, и в общем мирового. Я их не разделяю – проблематика одинакова и там, и там”, – рассказал маэстро.

Не успел харьковский дирижер вернуться домой и начать подготовку к одному из своих любимых спектаклей “Тоска“, как прозвучал тревожный звонок из Киева.

“Мне позвонили руководители Национального академического театра оперы и балета Украины имени Т. Шевченко и сообщили, что в театре заболели все дирижеры, и опера “Норма” на грани срыва. Исполнить главную роль была приглашена мировая оперная прима Людмила Монастырская, а это всегда аншлаг. Мне предложили с одной репетицией исполнить эту оперу на главной сцене Украины.  – поделился Дмитрий Морозов. – Я только приехал из столицы, а на следующий день нужно было снова быть в Киеве и выступать. Но коллег надо выручать – два национальных театра, киевский и харьковский, полны прекрасных сложных спектаклей – мы не ищем легких путей, поэтому должны всегда помогать друг другу. Оставил “Тоску” на коллег в ХНАТОБ, взял партитуру и поспешил на помощь. Спектакль, коллектив и исполнение оперы все было прекрасно – полный аншлаг”.

Знаменитый харьковский дирижер востребован не только в Харькове и столице Украины, он выступает и в других городах страны, а также выступает за рубежом. В частности, Дмитрий Петрович – единственный украинский органист, который удостоился чести играть в Ватикане. Правда, сейчас из-за карантина ограничены возможности выступлений в других странах, но Дмитрий Морозов с улыбкой отметил, что в этом есть и свой плюс – все трудятся дома на благо родины. В кабинете маэстро на стенах, как в настоящем музее, произошла “смена картин” – появились афиши выступлений Дмитрия Петровича и его коллег по всему миру, о чем маэстро рассказал в видеосюжете (см. первое видео в новости).

А еще главный дирижер ХНАТОБ с гордостью рассказал о репертуаре театра, где каждое произведение – изюминка.

Также журналисту “Город Х” удалось провести прямую трансляцию из органного концерта заслуженного деятеля искусств Украины Дмитрия Морозова в Храме Святого Семейства (улица Клочковская,319).

В этот вечер вместе с органом, на котором играл Дмитрий Морозов, звучала виолончель в умелых руках Дмитрия Толмачева, дополняла игру маэстро и альтистка Валентина Фесенко, а еще звучали сольные выступления Дарьи Козик и Светланы Мельник. В программе вечера сыграли десяток прекрасных произведений знаменитых авторов, самыми яркими из которых были композиции Баха. 

Как всегда выступление завершилось аплодисментами, цветами и традиционным общением, когда слушатели делились с маэстро своими впечатлениями.

И, конечно, главный дирижер ХНАТОБ радовал своей игрой зрителей театра. Журналист “Город Х” пообщался с Дмитрием Морозовым перед началом грандиозного спектакля “Князь Игорь”. Маэстро рассказал несколько выдающихся фактов о постановке ХНАТОБ / СХІД OPERA  и пригласил всех желающих на вечер балета 21 марта.

Предлагаем посмотреть несколько фрагментов легендарной постановки.

Отметим, «Князь Игорь» – одна из оперных премьер театра, красочная и яркая фреска, основанная на сюжете эпоса «Слово о полку Игореве».

(Фрагменты оперы Бородина “Князь Игорь” с Половецкими плясками).

 

Кульминация спектакля – зажигательные «половецкими танцы», которые имеют самостоятельную ценность и входят в общую панораму событий и обычаев жестокого XI века – времени кровавых битв за Киевскую Русь. Зрители стоя благодарили коллектив за яркое выступление.

После антракта отдельных оваций был удостоен оркестр и его дирижер.

 

И, конечно, финал спектакля – взорвал зал аплодисментами: артистов осыпали криками “Браво!” и цветами.

“Если не помешает карантин, 24 и 25 апреля нас ждет долгожданная грандиозная премьера балета «Спартак» Арама Хачатуряна”, – напоследок напомнил Дмитрий Морозов.

Фото и видео: Город Х, ХНАТОБ, архив Дмитрия Морозова, Александр Шахматов

Он был настоящим рыцарем музыки: харьковчане прощаются с маэстро (фото, видео)

На 73-м году жизни перестало биться сердце главного дирижера Харьковского академического театра музыкальной комедии, заслуженного деятеля искусств Украины Ярослава Ярославовича Сорочука. Об этом стало известно вечером 19 июня.

“Это огромная и невосполнимая потеря для искусства. Светлая память об этом замечательном человеке навсегда останется в наших сердцах. Помним, любим, скорбим”, – написали его коллеги.

Его дебют на должности главного хормейстера в Харьковском академическом театре музыкальной комедии состоялся в 1974 году. За годы работы в репертуаре маэстро насчитывается более 50 различных по стилю и жанровым направлениям представлений: оперетты, мюзиклы и музыкальные комедии. Среди них – яркие образцы отечественных и зарубежных произведений. Лучшие из них: “Принцесса цирка” И. Кальмана, «Ночь в Венеции» И. Штрауса, “Граф Люксембург” Ф. Легара, “Веселая вдова” Ф. Легара, “Орфей в аду» Ж. Оффенбаха, “Цыганский барон” И. Штрауса, “Волшебная Галатея” Ф. Зупе, “Фиалка Монмартра» И. Кальмана, “Моя прекрасная леди” Ф. Лоу, “Сватовство на Гончар” К. Стеценко, “Сорочинская ярмарка” А.Рябова, “Бабий бунт” Е. Птичкина, “Тайна Дон Жуана» М. Самойлова, “Проделки Ханумы» Г. Канчели, “Все начинается с любви” А. Фельцмана, “Семейная авантюра, или Она на все согласна” В. Ильина. Маэстро был одним из инициаторов создания тематических репертуарных концертов в Харьковском академическом театре музыкальной комедии: “Виват, Кальман!”, “Все секреты оперетты”, “Музыкальные краски Украины”, “От оперетты до мюзикла”.

Деятельность Ярослава Сорочука поражала прежде всего своим разнообразием. Он принимал активное участие в благотворительных мероприятиях и шефских концертах и спектаклях. Вел в театре плодотворную общественную деятельность как активный член художественной коллегии, профсоюзного комитета и Национального союза театральных деятелей Украины. Как музыкальный руководитель постоянно заботился о деятельности Народного театра Дергачевского районного дома культуры. Проводил большую работу по подготовке молодых исполнителей украинской и эстрадной песни как председатель жюри международного фестиваля “Музы и дети».

Одной из первых об утрате сообщила Алла Прихожаева, руководитель литературно-драматургической части ХАТМК: “Он был настоящим рыцарем музыки, не знал компромиссов в своем стремлении достичь идеала. Его имя еще при жизни обросло мифами, а он сам уже давно стал легендой. Фигура Ярослава Сорочука навсегда останется символом преданности искусству театра музыкальной комедии. Это огромная и невосполнимая потеря для искусства. Выражаю глубокие соболезнования родным и близким. Светлая память о маэстро навсегда останется в моем сердце...”

Творческую манеру маэстро характеризовали простота и ясность, точный и выверенный жест. Во время репетиционного процесса, чувствуя стиль композитора, Ярослав Сорочук каждый раз пытался улучшить звучание партитуры благодаря основательной проработке материала и шлифовке отдельных элементов с артистами оркестра, хора, балета и солистами. С помощью музыки он постепенно раскрывал образную сторону персонажей, ярко проявляя их характеры. Журналистам “Город Х” удалось лично убедиться в этом на репетиции последней премьеры маэстро “Семейная авантюра, или Она на все согласна” В. Ильина.

В своем стремлении к идеалу он был требователен и к себе, и к коллегам – наградой были овации зрителя.

С гордостью объявлял его со сцены директор Харьковского академического театра музыкальной комедии, заслуженный деятель искусств Игорь Коваль, со скорбью руководитель написал о невосполнимой утрате в комментарии к посту друга: “Спасибо, Сережа за добрые слова… потеря невосполнима… ЦАРСТВО НЕБЕСНОЕ!”

Сотни комментариев с выражением соболезнования захлестнули соцсети… Харьковчане скорбят об утрате!

Колеги зі СХІД ОПЕРА висловлюють щирі співчуття колективу Харківського академічного театру музичної комедії з приводу втрати знаного фахівця та чудової людини, заслуженого діяча мистецтв України, головного диригента Сорочука Ярослава Ярославовича. Нехай покоїться з миром у Пантеоні видатних діячів музично-театрального мистецтва Слобожанщини. Шануємо.Пам’ятаємо. Сумуємо.

“Это невосполнимая потеря для театра и для музыкального искусства Украины! Уходит Эпоха мастеров!” – написала Ирина Вербицкая.

“Ушел из жизни Человек, которого я всегда любил и считал духовным отцом, старшим другом и наставником… Невосполнимая потеря… Теперь они там все вместе.. И Шалико, и Старченко, Бабич и Харитонова, Федоренко… Тюлев… Плачу и скорблю вместе с Вами… Царство небесное”, – вылил в слова свой крик души Владимир Ярошенко.

Прощание с главным дирижером Харьковского академического театра музыкальной комедии, заслуженным деятелем искусств Украины – Ярославом Сорочуком, состоится в понедельник 22 июня в 12:00, в фойе Харьковского академического театра музыкальной комедии, по адресу: ул.Благовещенская,32.

Светлая память Ярославу Ярославовичу! Соболезнования родным и близким!

Справка. Ярослав Сорочук родился 2 января 1948 года в селе Переваловка, Лохвицкого района, Полтавской области.

В 1973 году окончил Харьковский институт искусств имени И. П. Котляревского по специальности «Хоровое дирижирование». Творческую профессиональную деятельность начал в августе 1964 года учителем музыки и пения в Переваловской средней школе Лохвицкого района, Полтавской области (1964 -1965).
Затем он руководил хором Полтавского хлебокомбината (1967-1968). Был воспитателем БМП №166 треста «Южтрансстрой». Впоследствии стал руководителем кружка художественной самодеятельности Харьковского военного авиатехнического училища (1969-1973).

В 1974 году дебютировал в Харьковском театре музыкальной комедии главным хормейстером. Ярослав Сорочук постоянно стремился передать свой богатый опыт, поэтому в 1978 году стал преподавателем кафедры Харьковского государственного института культуры. Но он не мог жить без театра. Уже через год маэстро снова стал главным хормейстером, затем дирижером, впоследствии главным дирижером, а в сложные времена исполнял обязанности директора театра. Все это время Ярослав Сорочук заботился о формировании творческого состава театра, очень тщательно проводил подбор кадров. Всегда помогал молодым артистам, но и требовал много. Никогда не шел на компромисс. Для него искусство было важнее всего.

Фото, видео, материалы: Город Х, ХАТМК, Алла Прихожаева, Сергей Володарский

“Теперь маэстро уже на Олимпе”. Харьковчане скорбят об ушедшей легенде (фото, видео)

На 79-м году жизни перестало биться сердце легендарного украинского дирижера, заслуженного деятеля искусств Украины Шалико Гарегиновича Палтаджяна. Об этом стало известно вечером 8 апреля.

Несмотря на тяжелую болезнь, он неизменно интересовался театральными и музыкальными новостями и радовался успехам…” – написала в своем посте памяти Алла Прихожаева, руководитель литературно-драматургической части Харьковского академического театра музыкальной комедии.

В этом театре маэстро поставил 40 спектаклей и более 500 концертных программ. С 1979 по 1999 гг. – главный дирижер ХАТМК, с 1999–2003 гг. – художественный руководитель театра. Коллектив ХАТМК с глубоким прискорбием узнал печальную весть об уходе в вечность маэстро и на своих официальных страницах поделился болью утраты с родными, близкими и поклонниками его таланта.

“Теперь маэстро уже на Олимпе среди гениальных дирижеров, музыкантов, режиссеров и артистов… Он прожил большую и богатую на события и творчество жизнь и унес с собою целую эпоху расцвета музыкального украинского театра, – написали о Шалико Гарегиновиче коллеги. – Его видение музыки поражало, он точно знал, чего хотел, и уделял большое внимание мельчайшим нюансам и деталям. Шалико Гарегинович не раз становился первооткрывателем и толкователем сложных произведений, которые адаптировал для театра музыкальной комедии. Он любил экспериментировать. Чрезвычайная эмоциональность, музыкальная одаренность, высокая творческая активность способствовали успеху его спектаклей и концертов, которые вошли в «золотой фонд» украинского театрального искусства и получили государственное признание. Яркая грань таланта маэстро Шалико Палтаджяна – умение быстро и качественно написать любую оркестровую инструментовку”.

Именно Шалико Палтаджян был первым в Украине дирижером, осуществившим постановки рок-опер “Юнона и Авось”, “Иисус Христос-суперзвезда”, “Монарх, блудница и монах”; мюзикла “Сестра Керри”, оперы-буфф «Черная магия». Маэстро стал музыкальным руководителем диско-мюзикла «Таинственное похищение», хореографических миниатюр «Ритм-балет» и балета-сказки “Бэмби”. Разумеется, ставил маэстро Шалико Палтаджян и классические оперетты, среди которых «Фиалка Монмартра», «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Графиня Марица», «Цыган-премьер».

С 1993 года маэстро занимался преподавательской деятельностью. Как доцент вел класс дирижирования на кафедре композиции и инструментовки Харьковского государственного университета искусств имени И.П. Котляревского, а так же служил дирижером Харьковского молодежного симфонического оркестра «Слобожанский». 

Концертная деятельность Шалико Гарегиновича – это более 500 концертов из произведений зарубежных и отечественных классиков, а также современных композиторов.

“Коллектив Молодежного академического симфонического оркестра «Слобожанский» выражает свои искренние соболезнования семье и близким выдающегося дирижера и Человека с большой буквы Шалико Гарегиновича Палтаджана, Заслуженный деятель искусств Украины и легенда дирижерского искусства Шалико Гарегинович сотрудничал с молодежным оркестром около 15 лет. За это время он своим трудом и участием в судьбе каждого музыканта оркестра воспитал плеяду настоящих творцов и профессионалов.
Музыканты вспоминают Маэстро как гениального дирижера и заботливого, добросердечного, чуткого человека. Для многих Шалико Гарегинович навсегда останется Учителем и проводником в мир искусства музыки. Это невосполнимая потеря для украинского классического искусства и для коллектива МАСО «Слобожанский». Он навсегда в наших сердцах!” – написал на своей странице фейсбука заместитель директора МАСО «Слобожанский» Александр Дворниченко. 

“Ми запомним его таким”, – подчеркнул Александр Викторович и разместил видео совместного концерта с Маэстро.

Интернет захлестнула волна скорби… Каждый вспоминал все самое светлое о Шалико Гарегиновиче, а кто-то сожалел о не сделанном и не высказанном…

А я так и не позвонила…” – написала его бывшая студентка Екатерина Жигалова – музыковед, заместитель директора по учебно-воспитательное работе Детской школы искусств №3. – Вечная память Вам, маэстро Шалико!”

“Шалико Гарегенович вел у нас курс инструментовки, а потом я в рамках журналисткой практики писала с ним интервью для газеты “Время“. Эту статью тогда Александр Анничев доработал, и она получилась очень удачной. Даже в список литературы украинской энциклопедии попала. И, конечно, были подготовки концертов ко дню Татьяны. На эти выступления 25 января в консерватории собирался совет ректоров. Шалико Гаригенович в белом смокинге дирижировал оркестром. Их было 5 или 6. Мы с Вовой Козловым были ведущими, – поделилась Екатерина своими воспоминаниями о легендарном украинском дирижере. – А еще я помню концерты в колонии – в женской и мужской. Я была на концерте в женской. “На бис!” всегда играли Хачатуряна “Танец с саблями” и “Лезгинку”. Как музыковед Шалико Гаригенович работал с доктором наук Еленой Рощенко, которая много лет была ведущей концертов МАСО “Слобожанский”, и музыковедом Жанной Комлевой. Мама Жанны, дирижер Алиса Видулина, тесно общалась с Шалико до последнего. Семья Палтаджян была рада гостям, ведь после того, как Шалико лет пять назад забрали из консерватории с инсультом, он был вынужден передвигаться в инвалидной коляске и большую часть времени проводил дома”.

Стоит отметить, что статья Катерины Жигаловой вышла очень познавательная и трогательная, особенно запомнились слова Шалико Гаригенович о его студентах, нынешних мэтрах сцены: “Кстати сказать, мы можем гордиться новым поколением наших выпускников: двое из них, Тиран Никогосян и Юрий Яковенко, хорошо проявили себя в театрах Харькова. Они сотрудничают с оркестрами оперного театра, филармонии, театра музыкальной комедии и пытаются организовать собственные коллективы…”

На фото Елена Рощенко, Владимир Козлов и Катерина Жигалова.

Журналистам “Город Х” удалось связаться с Владимиром Козловым – лауреатом международных конкурсов, солистом-баритоном лучших театров Харькова (ХНАТОБ и ХАТМК) и частым гостем МАСО “Слобожанский”. Артист с большим теплом окунулся в воспоминания, которые связывали его с Маэстро.

“С Шалико Гарегеновичем мы работали очень плотно и длительное время, пока я учился в консерватории и выступал с МАСО “Слобожанский”. Он был мужчиной восточных кровей и всегда этим очень гордился – считал, что мужчина должен быть авторитетом для женщины и в ее советах не нуждается – все решения должен принимать сам. Он высоко ценил искусство, в частности талантливых певцов, которые достигли успеха и в творчестве, и в обществе. Он потратил личное время и специально для меня оркестровал романс, народную песню и арию, которые мы потом неоднократно исполняли на театральных концертах и городских площадках”.

В жизни музыкантов не всегда все гладко, бывают и конфузы. Несколько из них припомнил Владимир, рассказав, как маэстро с достоинством выходил из них. 

“На одном из концертов в консерватории ко Дню Татьяны солистов в оркестре было столько, что негде артистам было сесть. Музыканты, играющие на фаготе и кларнете, ушли со сцены прямо перед моим выступлением, так как им негде было разместиться. А в оркестровке Шалико Гарегенович были конкретные партии для этих инструментов. В результате, когда мы сыграли романс “У меня есть сердце”, музыки в некоторых местах не было. Шалико Гарегенович сам эти партии пел голосом, стоя рядом со мной, чтобы не было дырок, – с восхищением продолжил рассказ Владимир. – Это настолько памятно. Он был горячим, темпераментным человеком. Он никогда не мог допустить, что у него что-то не получается, всегда работал, лишний раз репетировал, приходил и говорил – “Володя, мы же не можем выступить плохо! Мы должны выступить хорошо!“” 

Еще один памятный случай был тоже на концерте ко Дню Татьяны, когда исполнялась композиция Хачатуряна “Танец с саблями” .

“Когда весь оркестр уже закончил играть, у одного молоденького флейтиста еще остались ноты, и он продолжил сольно. Шалико Гарегенович с присущим ему восточным акцентом начал приговаривать – “Хватит! Хватит! Что играешь?! Хватит!” Но в основном этот человек был профессионалом и, если были курьезы, он с легкостью, с юмором выходил из них, не допускал, чтобы это было нехорошо или некрасиво. Профессионально и с улыбкой относился к жизни – никогда не унывал. Я разговаривал с ним по телефону, когда он уже не работал, был дома, болел. Даже тогда голос был всегда бодрым: “Да, Володя здоровье подкачало, но держимся!” – он никогда не падал духом, никогда не расстраивался!” 

Время, когда Шалико работал в театре музыкальной комедии, Владимир не застал, но все артисты-солисты театра с большим теплом и уважением отзывались о маэстро. Говорили, что при нем оркестр звучал очень хорошо, очень ровно, очень слаженно.


“Светлая память. Человек, который впервые вывел меня за дирижерский пульт к оркестру, дал напутствия и вдохновение на всю жизнь”, – написал о своем учителе известный киевский дирижер Сергей Лихоманенко.

 
“Прекрасный человек и замечательный музыкант! Царство небесное! Светлая память!” – написал о коллеге народный артист Украины, дирижер Аллин Власенко.

“Светлая память Шалико Гарегенович, – трогательно написала о Маэстро художественный руководитель балета ХНАТОБ, заслуженная артистка Украины Атонина Радиевская. – Я всегда с теплотой в сердце вспоминаю спектакли под его руководством”.

“Светлая Память. Шалико Гарегенович волшебно вел “Жизель“” – с теплотой вспомнила заслуженная артистка Украины, солистка балета Алена Шевцова.

“Помним! Покойся с миром!” – оставил свой комментарий о знаменитом дирижере актер Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки, заслуженный артист Украины Сергей Бережко.

Сказать о Шалико могу, к сожалению, очень мало. Мы виделись пару раз. Разговаривали. Он помнил меня еще, когда я был студентом. Очень добрый, открытый, не зацикленный на собственной значимости, а с интересом воспринимающий информацию собеседника человек. Он обладал теми качествами, которыми многие успешные люди его ранга не владеют, – рассказал журналистам “Город Х” Сергей Бережко. – Он приглашал меня к себе в гости, но, к сожалению, не случилось, о чем я очень жалею”.

“Близко не был знаком, но слышал только хорошие отзывы. Царствие Небесное ему!” – оставил свои слова соболезнований протоиерей Федор Воскобойников, руководитель отдела по делам молодежи и культуры Харьковской епархии Украинской православной церкви.

Справка: Шалико Палтаджян родился 28 июня 1941 года в многодетной армянской семье, в городе Куй-Айры (Армения). В 1959 году окончил музыкальное училище Кум-Айры по классу валторны . Совершенствовал свое мастерство валторниста в Харьковском институте искусств имени И.П. Котляревского. Азы же оперно-симфонического дирижирования узнавал в классе профессора, народного артиста УССР Евгения Дущенко, в Киевской консерватории имени П.И. Чайковского.
Творческую карьеру Шалико Палтаджян начал в 1961 году солистом оркестра Харьковской областной филармонии. И уже в 1972 он – дирижер Луганской филармонии, а в 1975 – дирижер оперной студии Харьковского института искусств имени И.П. Котляревского. С 1979 по 1999 гг. – главный дирижер ХАТМК, с 1999–2003 – руководитель театра.

Фото, видео, материалы: Город Х, ХАТМК, МАСО “Слобожанский”, Владимир Козлов, Сергей Бережко, Катерина Жигалова, архивы друзей и коллег Шалико Палтаджяна

Харьковский педагог неделю не видел семью из-за иностранца (фото, видео)

Весной этого года в Доме Алчевских состоялась концертная программа «Путешествие в мир гармонии» с дирижером из Китая Янь Яном. Харьковских слушателей очаровала музыка уникального выступление. Для всех, кто не попал на прошлый концерт, появилась возможность услышать выступление  гостя из Поднебесной уже завтра, 12 декабря в 19.00 (Дом Алчевских. ул. Жен Мироносиц, 13).

Предлагаем всем нашим читателям оценить предстоящие событие по материалам журналистов “Город Х” с прошлого выступления маэстро.

Музыканты Молодежного академического симфонического оркестра «Слобожанский» вместе со звездными гостями подарили харьковчанам уникальный вечер музыки. Руководил оркестром гость из Поднебесной – дирижер из Китая Янь Ян, а солировал преподаватель Харьковской консерватории, дипломант международного конкурса «Золотая осень» (Италия), обладатель первых премий международного конкурса имени Прокофьева в номинациях камерный ансамбль и квартет, солист Харьковской областной филармонии – Игорь Чернявский (скрипка).

Как и обещали слушателям, открывала концерт «Танцевальная музыка народа Яо» китайского автора Лю Тешань Мао Юай.

С первых аккордов все присутствующие перенеслись на родину дирижера, а земляки Янь Яна, которые тоже пришли поддержать маэстро, даже взгрустнули, вспоминая о родной земле.

Зрители тепло встретили гостя из Поднебесной, что добавило ему уверенности и вдохновения.

Затем на сцену вышел Игорь Чернявский – зал взорвался аплодисментами, ведь и на сцене, и среди слушателей были его ученики, которые рады были встретить своего педагога и услышать его уникальную игру на скрипке.

И вот зал окутала музыка – со сцены зазвучал шедевр Вольфганга Амадея Моцарта – концерт №5 для скрипки с оркестром

От первой до третьей части концерта каждый из присутствующих ощутил тот лирический смысл, который вложил в произведение автор. Ведь Моцарт писал, что для него этот концерт, как личность с ее переживаниями, волнениями и радостью.

А как пела скрипка в руках маэстро Чернявского… Благодарный зритель одарил музыкантов овациями, а скрипач в подарок на «Бис!» сыграл «Сарабанду» из английской сюиты И. С. Баха.

В антракте журналистам «ГородХ» удалось пообщаться с маэстро, он поделился впечатлениями о концерте, работе с талантливым дирижером из Китая. И рассказал, какой ценой досталось ему это выступление и почему выбор бонусной композиции выпал именно на Баха.

Стоит отметить, что Игорь Чернявский высоко оценил мастерство Янь Яна, а игру музыкантов МАСО «Слобожанский» – выше всяческих похвал. Ведь многим из них он лично преподавал. В гримерку к маэстро выстроилась очередь из его учеников, которые были рады выразить почтение любимому педагогу.

Во второй части концерта прозвучала Симфония №5 ре минор Шостаковича, которую автор написал всего за несколько недель, в 1937 году. Главная идея произведения – утверждение оптимизма как мировоззрения человека.

«Вот сейчас ты услышишь такое…» – прошептал своей спутнице один из слушателей концерта. А ведь и правда: музыка и исполнение были на высоте! Все четыре части симфонии ворвались и очистили сознание слушателей от всего лишнего, растворив в прекрасной музыке.

Заслуженные овации и крики «Браво!» были наградой музыкантам и талантливому гостю из Поднебесной.

“Спасибо! Это был прекрасный вечер, – поблагодарили за подарок участницы пасхального флешмоба от “ГородХ” Лариса и Ирина Знахур. – Мы первый раз на концерте МАСО “Слобожанский”, и нам очень понравилось выступление. Теперь обязательно еще придем!”

Фоторепортаж с концерта

592d2a2b00bbf0d34f12c1cea247d120.jpg 8c2b50e40416b16a1ad9a75aad4d22be.jpg f5f5b46f5b6fe02375844a425e7ccfb0.jpg b769f6813b45ad05193865821b261342.jpg 133b4efe33c7e638356417d5c92a7d04.jpg 9baf454e38a746b9f67e3ab437673943.jpg 696f3e127e8b0e332ff5b9b05e9b381b.jpg 765fb46035a6da2d40989a1bd673a1da.jpg  5a6740f1c75741792e731bd001696c65.jpg  97bae489f778831040c04d9d261f1903.jpg e2c9cf52a312d212f093288bcd8a45eb.jpg 0a0904cd8c74575b6a7e66d16d753389.jpg 4bbf38bb814b0a0c28392f2f09bbf5fe.jpg

Фото и видео: ГородХ


Всі права захищені. "GX" 2015-2025. Відповідальність за зміст реклами несе рекламодавець. Думка авторів може не збігатися з думкою редакції.