Позначка: премьера

Творческие харьковчане рассказали о сюрпризах, готовящихся на карантине (фото, видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 18.01.2021. Опубліковано в Культура.

Уже пролетели новогодние праздники и Рождество. В этом году из-за пандемии коронавируса, карантина и жесткого локдауна все встречали светлые зимние праздники в узком кругу и без щедрого украинского размаха. Но вирусу не остановить стремление людей к прекрасному – об этом коллектив Харьковского театра для детей и юношества знает не понаслышке: во время карантина в театре идут репетиции как действующих спектаклей, так и ярких необычных премьер.

Журналист “Город Х”, соблюдая все правила карантина, отправилась разузнать секреты закулисья Харьковского театра для детей и юношества.

Закрыв глаза во время спектакля, каждый сможет услышать волшебные голоса, которые рисуют в его воображении картины происходящего на сцене.

Чтобы зритель смог погрузиться в настоящую сказку, артистам приходится десятки часов оттачивать свое мастерство – да так, чтобы все четко по нотам и никакой фальши.

В праздничные дни по всей Украине традиционно звучат колядки и щедривки.

Еще раз в феврале (18.02 в 18.30) зрители смогут окунуться в атмосферу праздника на спектакле «Назар Стодоля» по пьесе Тараса Шевченко.

Единственная пьеса Кобзаря была поставлена к 200-летнему юбилеем автора как выдающееся драматургическое произведение. В ней особое внимание заостряется на конфликте отцов и детей, а также проблеме поиска духовного пути в жизни. «Назар Стодоля» в исполнении актеров ТЮЗ – не только единственная в Харькове постановка этой пьесы, но и единственный «полнометражный» спектакль по произведению Т. Шевченко.

Над постановкой работали: режиссер – Андрей Лебедь, художник – Аркадий Чадов, хореограф – Светлана Момот, музыкальное оформление – Николай Сараев.

После репетиции один из солистов спектакля Роман Каверзин подробнее рассказал о репертуаре, который звучит в спектакле, и всех тонкостях его исполнения. Ведь это песни о Боге и его прославлении, которые сеют добро в душах людей.

А еще журналисту “Город Х” посчастливилось пообщаться с исполнителем главной роли спектакля Артемом Химичем. Февральская постановка пьесы Шевченко для артиста будет дебютной в роли Назара Стодоли. Артем мечтает доказать всем, что его герой не просто обиженный парень, а настоящий козак. Своей игрой он хочет привнести философскую нотку в спектакль, показав за наивностью Назара его веру в любовь, добро и Бога.

“Все, что было в прошлом, путь остается в прошлом. Двигайтесь дальше! Ведь в жизни главное не цель, а путь! Я это еще раз для себя понял на репетиции уже другого спектакля – премьеры «Стеклянный зверинец»”, – на прощанье поделился своим напутствием Артем.

Как наш разговор плавно перешел с одного спектакля на другой. так плавно перетекают для артистов и репетиции. Сразу после репетиций вокала к спектаклю «Назар Стодоля», “Город Х” пригласили пообщаться с постановщикам и артистами нового спектакля ХТДЮ. И снова дебют – на этот раз режиссерский. Заслуженная артистка Украины Ольга Двойченкова уже 37 лет работает в театре, и в юбилейный год руководство ХТДЮ доверило ей работу над премьерой «Стеклянный зверинец» по всемирно известной пьесе Теннесси Уильямса. Известная артистка и педагог специально для “Город Х” приоткрыла тайну постановки, которая тоже затрагивает тему отцов и детей. В премьерном спектакле зрителя ждет история мамы и дочки, у которых очень непростая судьба. Ведь, несмотря на все старания матери, девочка замыкается в себе и посвящает свое время…стеклянному зверинцу. Подробнее в интервью.

“Тема, затронутая автором спектакля, волнует меня как в искусстве, так и в жизни. Очень часто бывает, что люди любовью и заботой, желанием всего самого лучшего могут разрушить свою судьбу и судьбу близких, о чем говорится даже в Евангелии. Уильямс выступает как психотерапевт, указывая на то, что все наши проблемы корнями у ходят в детство. Эта пьеса о становлении и взрослении юной хрупкой девушки. Ведь почему “Стеклянный зверинец” – главной героине 24 года, но она настолько хрупка, даже не закончив школу, замкнулась в себе и собирает зверушек из стекла. Этот стеклянный зверинец хрупкий, как и наша жизнь, и душа. Любой человек хрупок и может погибнуть из-за проблем сурового мира, а еще, барахтаясь и спасая себя за счет других, готов погубить и их. Спектакль мобильный, в нем 4 действующих лица: мать, дочь сын и жених для дочери. По сюжету постановка будет с отсылкой к Америке 30-х годов. Мы даже планируем на экране показать проекции домов-клеток – спальных районов города, в которых жил сам автор, в которых живет большинство из нас. Я хочу своей постановкой увлечь и оторвать подростков от гаджетов – мы ждем публику от 14 лет и старше. Приходите, будет интересно!” – пригласила Ольга Яковлевна.

О сложностях постановки для артистов, о материнской любви на сцене и в жизни рассказала исполнительница роли Аманды (мамы главной героини) Людмила Удачина.

“Как и моя героиня, каждая мама мечтает устроить быт и будущее своих детей. Для меня, как для актрисы, очень интересно перевоплотиться в эту роль, поменяв свою психологию, хотя у моей героини и много родственного со мной – я ведь тоже мама и мне знакомы ее переживания. Мы только начали работу над постановкой, наша творческая группа работает днем и ночью, думая как воплотить в жизнь все режиссерские задумки. Ведь самое главное, чтобы в итоге на спектакле зритель начал сопереживать тому, что показывает актер на сцене. И мы к этому стремимся!” – поделилась своими переживаниями Людмила Викторовна.

Наши читатели уже могли слышать Марину Агеенко на репетиции вокала к постановке «Назар Стодоля» (в видеосюжетах выше), не менее интересно будет услышать ее первые впечатления о ее героине в спектакле «Стеклянный зверинец».

“Что до Лауры – она дочь Аманды и сестра Тома, которая, по мнению окружающих, немного не в себе. Но это лишь поверхностный взгляд – ведь мы все разные и каждый проживает свою жизнь по-своему. Я очень хочу это донести до зрителя. Мне интересно будет вжиться в эту роль, потому что у меня не было еще такого персонажа. Раньше я играла очень хороших девочек, принцесс или шалунишек, а моя новая героиня скорее “волчок”, которая смотрит на мир исподлобья, хотя радуется и любит его. Пока мне сложно понять ее психику, но очень интересно. Ведь она не замкнута, как мы сейчас на карантине. Она просто не уживается в коллективе с детьми в колледже, куда ее отправила мать, зато она с удовольствием посещает выставки и гуляет в парке. Ее комплекс понятен только ей, и я постараюсь это донести зрителю”, – рассказала Марина.

Все актеры спектакля работают над совершенствованием произношения текста с педагогом по сценической речи Анатолием Васильевичем Подорожко, верно расставляя акценты и ударения. Для того, чтобы потом свободно и органично разговаривать по тексту автора. А за сюжетной линей чутко следит режиссер Ольга Яковлевна Двойченкова.

Художники-постановщики обещают особую атмосферу на сцене. Конструкции-клетки и оформление того мира, из которого все пытаются вырваться, но у кого-то это получается, а кто-то так и живет.

Мастерская художников театра – это особое волшебное место, как и сами творцы декораций и создатели атмосферы спектакля. В этом читатели “Город Х” могли убедиться, читая новость о выставке работ мастеров художественного цеха ХТДЮ.

Но на Старый Новый год журналист “Город Х” попала в святая святых – мастерскую творцов прекрасного, где увидели художников за работой. А еще узнали десятки тайн предстоящих премьер и событий театра.

Главный художник театра Аркадий Чадов показал наброски новых фотозон к предстоящим праздникам и премьерам. Рассказал о сказочных мирах, которые под чутким руководством режиссеров уже рождаются на бумаге и воплощаются в жизнь художниками ХТДЮ.

“Здесь будет и карета с волшебным цветком, и сказочные человечки, и уникальные декорации для «стеклянного зверинца», которые мы уже несколько раз меняли в планах, делая их все более интересными. А еще мы наводим марафет в постоянных спектаклях театра, чтобы они всегда были яркими, как во время премьеры”, – подчеркнул Аркадий Андреевич.

Но творческие люди остаются творческими всегда, даже на карантине. Нам посчастливилось поприсутствовать и поучаствовать в таинстве подготовки подарка директору театра Татьяне Цвилой.

Журналисту “Город Х” была отведена маленькая, но очень ответственная роль – увлечь директора на сцену, пока коллеги готовили сюрприз.

На сцене театра, где вовсю шла работа с декорациями, директор ХТДЮ Татьяна Цвилая с увлечением рассказала о предстоящих премьерах и праздничных сюрпризах для любимого зрителя, подчеркнув, что это всего лишь малая толика. То ли еще будет!

“Уже в феврале, после локдауна, мы снова покажем премьеры “Моисей”, “Уфти-Туфти” и “Солнышко и Ветерок”, в планах «Стеклянный зверинец» от заслуженной артистки Украины Ольги Двойченковой, «Волшебная арфа и другие сказочные предметы» Александра Драчева и «Златовласка». А еще к 14 февраля и 8 марта в фойе театра будут установлены уникальные фотозоны, – подчеркнула Татьяна Владимировна. – Мы готовим множество сюрпризов! Харьковский театр для детей и юношества – резиденция сказок, чудес и магии. Дай Бог, чтобы все оправдалось”.

Коллектив “Город Х” от души желает, чтобы все планы реализовались. Ведь все они начинаются с маленьких чудес, таких, как подарок ко дню рождения, который у директора театра был как раз на Старый Новый год.

Коллектив Харьковского театра для детей и юношества ждет своего зрителя по адресу: ул. Полтавский Шлях, 18. Расписание спектаклей смотрите здесь.

Больше фото приключений “Город Х” в закулисье ХТДЮ – в альбоме на фейсбук-странице Город Х.

Фото и видео: Город Х

Похищение ребенка получило неожиданную развязку (фото)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 21.12.2020. Опубліковано в Регіон, Суспільство.

Всех, кто еще не успел посмотреть постановку театра Forte «Вождь краснокожих» – яркий детский спектакль по одноименному рассказу О’Генри – артисты театра приглашают в Дом актера (ул. Манизера, 3) на представление, которое состоится 27 декабря в 14.30 (заказать билеты можно здесь).

Первый показ спектакля состоялся зимой 2019 года (15 декабря), но пандемия коронавируса внесла свои коррективы и походы по театрам пришлось надолго отложить. Сейчас показы возобновили.

По словам талантливого харьковского режиссера Екатерины Федоренко, главным вдохновителем этой веселой увлекательной постановки стал ее озорник-сын, который часто приходит на спектакли мамы, чтобы поддержать и насладиться ее творчеством.

«А премьеру мне помогали делать маленькие человечки из волшебного чемодана!»- написала Екатерина в одном из своих постов в соцсетях. Режиссер намекала на своих озорных коллег, один из которых (Владимир Хмелев) удачно попал в кадр, выглядывая из сундучка Екатерины.

В своем интервью “ГородХ” Федоренко поделилась: ее давно грела идея поставить спектакль по рассказу О’Генри «Вождь краснокожих».

“Я с удовольствием создавала пьесу по этому произведению, проверяя эффект написанного на своем сыне и сестре. Спасибо им за поддержку и вдохновение! – говорит Екатерина. – Люблю О’Генри. Он всегда так емко и трогательно пишет, но главные герои у него всегда взрослые. И в самом рассказе он тоже пишет от лица взрослого бандита. Спасибо ему за это, потому что мало кому честно удается передать шок, который мы, взрослые, бывает испытываем в некоторых ситуациях, которые нам преподносят дети. Тут нам, взрослым, стоит улыбнуться над собой. Иначе просто можно нечаянно сойти сума. Но в работе над спектаклем я заняла другую позицию. Позицию на стороне Джонни. Вот скажите, разве ребенок виноват, что он моложе вас? Это раз. Исходя из этого вы должны согласиться: кто моложе, тому всегда веселее. И он не виноват, если кто-то устал. Что поделаешь, если фантазия у ребенка богаче? Сначала игры, а потом, глядишь, и по-настоящему все станет получаться. Это же значит, он быстрее соображает! Я веду к тому, что в ситуации, которую описал О’Генри настоящим лидером оказался Джонни. И мошенники в нашем спектакле ощущают это. Признав в душе свое поражение, они поступают очень мудро в финале. А перед Джонни открывается новая дорога, полная приключений”.

Стоит отметить, это не единственный случай в истории мировой литературы, когда, благодаря родительской любви, рождались замечательные произведения. Так один знаменитый профессор из Оксфорда, у которого были четверо детей: сыновья Джон, Майкл и Кристофер и дочка Присцилла, подарил миру историю о хоббитах, а потом создал легендарный роман-эпопею «Властелин колец»… А все начиналось с традиционных «зимних чтений» в семье Толкинов, когда глава семейства, Джон Рональд Руэл, расхаживал перед камином и повествовал об очередных приключениях того или иного героя.

«В этом спектакле главную роль играет молодой артист нашего театра – Сергей Пакулаев. Он очень веселый, яркий и интересный. В жизни у него действительно рыжие волосы, как и у главного героя «Вождя краснокожих». Так что лучше не проверять. Это не парик!» – с улыбкой уточнила режиссер-постановщик.

Зрителя ждет не просто спектакль, а настоящий веселый вестерн для детей и их родителей по одноименному рассказу О’Генри. Напомним немного сюжет этой увлекательной истории.

Два бывалых мошенника Сэм (Тимур Громыко) и Билл (Владимир Хмелев), добрейших в сущности человека, решаются на верное дело. Понадеявшись на традиционно сильную любовь к детям в американской глубинке, они похищают десятилетнего Джонни – сына весьма состоятельного мистера Дорсета – и требуют за него выкуп!

Мальчик настолько доволен своим неожиданным приключением, что сразу же устанавливает свои правила игры и становится Вождем Краснокожих.

Взрослые получают не только новые индейские прозвища – харизма мальчика просто ошеломляет похитителей. Они понимают, что нужно что-то менять. Как изменятся условия игры, все желающие узнают на спектакле!

Что же до первых зрителей – самые юные из них переняли тактику Вождя Краснокожих и устроили дома веселую жизнь.

“При просмотре этого спектакля ты забываешь обо всем, что тебя волновало! Ты с первой же минуты окунаешься в действия, происходящие на сцене! Вроде спектакль и для детей, а нету вот этой “разжованности”, интересно и взрослому человеку смотреть, сам наблюдал как многие взрослые, в том числе и я, – смеялись и были охвачены чувством «Что же будет дальше?». В спектакле применены красивые декорации, причем самое интересное что они нереально просты, но из-за красивого света прожекторов на сцене и огромной декоративной луны они смотрятся так, будто взяты из настоящего, живого, дикого леса. Так же в спектакле хорошая актерская игра, и режиссерская работа, каждый персонаж тщательно проработан и доведен до ума. Игра Сергея Пакулаева вообще не вызывает вопросов – человеку 26 лет, но он выглядит на сцене как настоящий 10-ти летний мальчик. Тимур Громыка, играющий Сэма, на сцене выглядит так, как присуще опытному, в возрасте бандиту. Владимир Хмелев, играющий Билли, выглядит как и должен выглядеть неопытный, наивный бандит, который то и дело что-то где-то напартачит. О времени, проведенном за просмотром спектакля, вы никогда не пожалеете, уверяю вас!” – рассказал журналистам один из первых зрителей, Роман.

Всех, кто еще не успел посмотреть постановку или мечтает освежить в памяти пережитое, театр Forte приглашает на премьеру яркого детского спектакля «Вождь краснокожих» в Дом актера (ул. Манизера, 3) 27 декабря в 14.30 (заказать билеты можно здесь).

Фото и материал: театр Forte, архив Екатерины Федоренко и Андрея Хмелева

Визит незнакомца навсегда изменил жизнь маленькой девочки (фото)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 15.12.2020. Опубліковано в Економіка, Регіон.

Уже совсем скоро, 20 и 26 декабря (в 19-00), театр «Новый Черный» при поддержке Центра современного искусства «Новая сцена» на сцене Дома Актера (ул. Манизера, 3) представит загадочную премьеру. Это будет ироничная драма в жанре черной комедии – спектакль «Мой лучший мертвый друг» по мотивам пьесы канадского драматурга Мориса Панича “Девочка в аквариуме для золотой рыбки».

В основе сюжета искренняя, трогательная и красивая история девочки Айрис, которая обязательно понравится зрителю чувствующему и размышляющему. Эта постановка – настоящее волшебное путешествие в прошлое, в детство, когда счастье было рядом, стоит только протянуть руку. Загадочная история разворачивается в одном старом доме. Когда в аквариуме умирает золотая рыбка, в эту же ночь на пороге дома появился странный незнакомец… Кто он и что забыл в этом доме? И почему только он может собрать вместе семью? Эти события зритель сможет восстановить по памяти Айрис, девочки, которая жила в этом доме в те дни.

Спектакль «Мой лучший мертвый друг» смело можно назвать ироничной драмой, балансирующей на грани отчаяния и надежды, написанной в жанре черной комедии.

Постановкой, сценографией, костюмами и музыкальным оформлением премьеры занимается режиссер-постановщик театра Русской драмы им. А. С. Пушкина – Ольга Турутя-Прасолова. На счету этого театрального режиссера немало успешных постановок, которые порой вызывали неоднозначное восприятие публики, но никого не оставляли равнодушным. Среди последних ее работ – «Евгений Онегин», «Любовь и тело в чемодане» и «Йерма» – постановки, которые пользуются стабильным зрительским успехом.

Настоящая изюминка спектакля «Мой лучший мертвый друг» – это сценография, которую с любовью, своими руками, создала Ольга Турутя.

« Я поняла, что я и художник, и режиссер. И не могу определиться, кто я больше. Не умею себя продавать, рассказывать в духе: “Это лучший спектакль , который вы когда- либо видели!”. Могу поразить прямотой. Но разрекламировать себя не умею», – говорит Ольга.

В спектакле принимают участие: Марина Колышкина, Антон Андрющенко, Ольга Зубкова, Катерина Келлина, Ярослав Подшивалов.

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактом.

Артисты ждут своего зрителя на премьерные показы, которые состоятся 20 и 26 декабря в 19-00 на сцене Дома Актера (ул. Манизера, 3).

Справка.

В пространстве Дома Актера расположилось место силы для всех, кого не принимают официальные институции от искусства.
При поддержке Центра современного искусства “Новая сцена” возник молодой, полный творческой энергии театр “Новый Черный”, созданный амбициозными и талантливыми актерами, режиссерами и просто людьми, влюбленными в театр. Молодая команда, которая смело берется за непростой материал, говорит о тонком чутье, об умении выбирать то, что действительно волнует современного зрителя.
И уже для своей первой постановки пригласили Ольгу Турутю-Прасолову, которая, будучи режиссером театра русской драмы, уже заслужила признание харьковской публики.
Ольга Турутя-Прасолова по образованию режиссер театра кукол, художник-кукольник, работала художником-постановщиком в театре “Прекрасные цветы”, ныне режиссер театра им. А.С. Пушкина. Все свои спектакли оформляет сама (сценография, костюмы, музыка). Победитель конкурса “Современная британская драма на украинской сцене” British Council Ukraine 2015″. Номинант премии “Киевская пектораль” 2016., лучший спектакль камерной сцены – «Ножі у курках».

«В своих спектаклях я не говорю о том, кто главный – мужчина или женщина. Главное – гармония между ними. А у героев моих спектаклей ее нет. Ведь мы только тогда развиваемся, когда покидаем зону комфорта».

Центр современного искусства «Новая Сцена» был основан в 1989 году как творческий союз актеров, музыкантов, художников и фотографов – тех, кто стремился развивать современное искусство различных видов и жанров. В мае 2000 года из театральной мастерской Центра был образован театр с одноименным названием, возглавляемый руководителем Центра и режиссером Николаем Осиповым. С этого времени творческий коллектив театра поставил более двадцати пяти спектаклей, восемь из которых сейчас в репертуаре.

Театр «Новая Сцена» лауреат многих Международных театральных фестивалей: «Славянский венец» (Москва, Россия), «Золотая Хортица» (Запорожье, Украина), Молдфест.Рампа.РУ ( Кишинев, Молдова), Гогольфест (Киев, Украина), «М.@RT Контакт » (Могилев, Беларусь), “Мельпомена Таврии” (Херсон, Украина), “Добрый театр” (Энергодар,Украина), «Курбалесия» (Харьков, Украина) и др.

«Новая Сцена» – это театр, который опирается на классические традиции, но идет в ногу со временем. «Новая Сцена» — это постоянное движение и изменение, встречи с признанными мастерами и молодыми бунтарями. Это репертуар от французской комедии до интеллектуальной пьесы, от классики до “Новой драмы”. Это любовь и уважение к зрителю, как к достойному собеседнику. Это всматривание в прошлое для понимания будущего.

Фото и материалы: театр «Новый Черный», Центр современного искусства «Новая сцена»

У харьковчан появился шанс услышать синтетический голос (фото, видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 27.11.2020. Опубліковано в Культура.

Два дня (26 и 27 ноября) на сцене Харьковского национального академического театра оперы и балета имени Н. Лысенко/Схід OPERA зрители рукоплескали артистам на премьерных показах обновленного балета «Конек-Горбунок» (по одноименной сказке Петра Ершова на музыку гениального и очень оригинального композитора Родиона Щедрина). Уже много лет по всему миру эта сказочная постановка удивляет и радует поклонников балета. Ведь в ней есть и увлекательный сюжет, и яркая образная музыка, которая сочетается с виртуозными сольными партиями, динамичными массовыми сценами и яркими актерскими работами. А сколько секретов и тайн связано как с сюжетом, так и с музыкой…

Многие исследователи считают, что написана сказка не 18-летним начинающим литератором Ершовым, который приехал учиться в Санкт-Петербургский университет из Тобольска, а Александром Пушкиным, который по каким-то соображениям решил «подарить» ему свое произведение.

А вот секреты музыки Щедрина специально для читателей «Город Х» раскрыл дирижер-постановщик спектакля Павел Багинский.

«Родион Щедрин – очень самобытный композитор, который всегда пытался удивить. Сколько бы Щедрину не говорили, что он пишет не так, как все, не идет по шаблону, Родин отвечал: “Нет смысла творить, если я буду повторять то, что было раньше!” Хоть Щедрин всегда шел против течения, и его музыка была написана со сложными гармониями и для сочетания необычных инструментов, он остается мелодистом. Эту музыку приятно слушать – это эстетическое искусство. А еще он прочувствовал дух народности и связал его с классическими инструментами. В некоторых моментах спектакля он даже прибег к электронным инструментам для создания волшебного сказочного вибрирующего женского голоса. Он не нашел эти звуки ни в оркестре, ни в звучании обычного голоса. Поэтому для достижения фантастического эффекта был подобран синтезаторный звук, который используется в теме, когда появляется Жар-птица. Дабы подчеркнуть народный колорит, музыканты в некоторых моментах на скрипке играют как на балалайке, а в ударных используют погремушки и маленькие тарелочки, которые редко услышишь в оркестре, – почеркнул Павел Валентинович. – У Щедрина особое звучание – интересное! И сам он очень профессиональный композитор, качественно оркестрованный, с ним всегда приятно работать!»

Накануне премьеры, дирижер рассказал о постановке.

Интересно было узнать, что одним из любимых моментов «Конька-Горбунка» для Павла Багинского является финальное адажио.

«Для меня это что-то очень романтичное светлое душевное – настоящий катарсис (процесс высвобождения эмоций, разрешения внутренних конфликтов и нравственного возвышения, возникающий в ходе самовыражения или сопереживания при восприятии произведений искусства – ред.), – рассказал Павел Валентинович, – но многим нравятся и сатирические моменты спектакля. А вообще в театре игра тени, добра и зла, придает целостности музыке».

Удалось журналистам пообщаться и с главными действующими лицами спектакля.

Исполнительница роли Конька-Горбунка – Александра Найденова – рассказала о своем озорном персонаже.

«Эта веселая озорная постановка будет по душе деткам. Репетиции продолжались около месяца. Моя партия заставляет поработать над ногами, но детские улыбки, смех и аплодисменты того стоят», – рассказала Александра. Это уже 3 главная роль балерины за время ее работы в театре (с 2006 года). Своего персонажа Александра знает хорошо, так как уже играла Конька-Горбунка в минувшие годы.

Старожилом спектакля по праву можно назвать Владимира Василенко. Он много лет играл роль Ивана.

«Мне по душе этот открытый и добрый парень – его легко играть. Но по технике исполнения – это сложный персонаж, так как по ходу спектакля приходится пересекаться с разными персонажами – Царем, братьями, Жар-птицей и Коньком-Горбунком. Иногда возникают даже физиологические трудности. Ведь, к примеру, исполнительница роли Конька-Горбунка для моего роста очень маленькая и приходится очень стараться, чтобы достичь гармонии. А еще много сложных прыжков, вращений и других движений танца, – поделился тонкостями исполнения своей роли Владимир. – Я уже играл этого персонажа в ранних постановках. И в этот раз постарался усложнить движения, а иногда и исправить какие-то неточности. Мне очень нравится начало спектакля, когда Иван устраивает трюки с балалайкой».

Роль Жар-птицы и Царь-девицы досталась Ольге Шариковой, чей яркий образ и гордый профиль сразу навеяли воспоминания о знаменитой Лидии Вертинской в роли птицы Феникс в фильме-сказке «Садко».

«Для меня огромная честь играть в этом образе премьерные показы спектакля, – с воодушевлением поделилась с журналистами Ольга. – Мои героини ассоциируются с красотой, добротой и справедливостью. Ведь без помощи Жар-птицы Ивану пришлось бы трудно, а то и казнить могли. А любовная линия Царь-девицы и Ивана не оставит зрителя равнодушным. По ходу спектакля я трижды меняю свои образы – это два крылатых наряда Жар-птицы, а также потрясающий кокошник и сарафан в финальной сцене у Царь-девицы. Как только выхожу на сцену, мое волнение уходит, и я погружаюсь в танец. Одна из первых моих ведущих партий была девушка Сванильда из спектакля «Коппелия», которая так близка мне по духу. Эта роль моя сама любимая, надеюсь, что партия Жар-птицы тоже войдет в число любимых!»

Как всегда искрометным и озорным даже на интервью был Артем Рязанов – исполнитель роли Царя.

Этому артисту любая роль по плечу. Он просто любит свою работу и с легкостью и удовольствием исполняет любую из своих партий.

С удовольствием о постановке рассказала художественный руководитель балета, Заслуженная артистка Украины Антонина Васильева-Радиевская. Ведь когда-то она и сама танцевала партии Жар-птицы и Царь-девицы в «Коньке-Горбунке», а теперь выступила в роли балетмейстера-постановщика спектакля.

В завершении интервью Антонина Анатольевна дала напутствие своим коллегам.

«Я бы порекомендовала танцевать честно и искренне, потому что дети – это самый сложный зритель! Его нельзя обмануть и обвести вокруг пальца. Детские спектакли гораздо более ответственные, на мой взгляд, чем взрослые. Ведь что вы заложите в своих детей, то вы и получите в дальнейшем. Мне бы хотелось пожелать артистам классного настроения, здоровья всем, крепких “легких ног”, “легкого пола”, танцуйте честно и с удовольствием для наших деток».

С гордостью о своем театре, артистах и постановках рассказал директор Харьковского национального академического театра оперы и балета им. Лысенко (ХНАТОБ) – «Схід Opera» Олег Орищенко.

«Карантин выходного дня – это непросто. Зрители хотят позитива, а артисты готовы им его подарить – это всегда проще реализовать в выходные дни. Конечно, мы теряем многих потенциальных посетителей. Но мы четко следуем всем рекомендациям Минздрава, здоровье – на первом месте! Мы переориентировали нашу афишу на будние дни – выступления идут как на камерной, так и на большой сцене театра. Уже сейчас мы готовимся к новогодним выступлениям, ведь что бы ни случилось, мы в любой момент готовы представить зрителю праздничные концерты и спектакли. А это традиционно популярные оперы и отрывки из мюзиклов. И, конечно, самый новогодний спектакль – «Щелкунчик». Милости просим, приходите, отдыхайте, наслаждайтесь нашими постановками и концертами», – напоследок дополнил свое интервью Олег Владимирович.

А теперь перейдем от знакомства с артистами к яркому представлению. Предлагаем вместе с нами посмотреть отрывки с репетиции спектакля и вспомнить эту замечательную сказку.

Как часто бывало в большой семье, что все шишки достаются младшим, так и Ивана старшие братья загружали работой – даже заставляли тянуть воз на базар.

Видя страдания Ивана, явилась ему прекрасная и справедливая Жар-птица и подарила веселого и озорного помощника – Конька-Горбунка.

Конек-Горбунок стал настоящим другом нашему герою.

Но счастье длилось недолго нерадивые братья растеряли мешки, из-за чего в “ДТП” на базаре попал сам Царь.

И что тут началось… А крайним, конечно, стал Иван. В знак компенсации самодержцу братья отдали Конька-Горбунка.

Но и тут на выручку пришла Жар-птица, подарившая Ивану свое перо, за которое он решил выкупить друга у Царя.

Он даже и представить не мог, сколько бед на него навлечет это предложение. Царь затопал ногами и захотел не перо, а саму Жар-птицу.

Пришлось Ивану с Коньком-Горбунком отправляться в далекие страны на Серебряную гору, где обитала гордая птица.

На эту гору каждую ночью слетаются жар-птицы, превращаются в девушек, танцуют и играют до самого утра. Прилетает сюда вместе со всеми и Царь-девица.

Хорошо спрятался Иванушка, приловчился – и поймал ее.

Но не рад он своей ловкости. Ведь какая красота, как такую Царю-старику отдать. Да и Царь-девица тоже от Ивана глаз не может отвести. Не зря же она Иванушке всегда помогала. Впрочем, надо ему царский указ исполнять… Да не смог, выпустил Иван Жар-птицу на волю, за что Царь велел его казнить. Но и тут Царевна не дала в обиду любимого – сама предстала пред царские очи.

Но умна она была и хитра – предложила Царю омолодиться. Тот недолго думал и решил испытать средство на Иване, не знал он, что его-то в обиду Жар-птица не даст. А вот от царя лишь кафтан остался…

Народ славил-величал Ивана с Царь-девицей, желая им жить в любви и согласии.

А Конек-горбунок тоже рад, ведь у сказки про него счастливый конец.

Первые овации и крики «Браво!», даже на репетиции все встали и аплодировали артистам и оркестру за чудо-сказку.

Все, кто не попал на премьерные показы, следите за афишей – у вас еще будет шанс насладиться этим сказочным зрелищем.

Больше фото в альбоме на фейсбук-странице «Город Х»

Дирижер-постановщик – Павел Багинский, балетмейстер-постановщик – заслуженная артистка Украины Антонина Васильева-Радиевская, художники-постановщики – заслуженный художник Украины Надежда Швец, Денис Ковалев и Ирина Степанова.

Роли исполняют: Конек-Горбунок – Александра Найденова (Ксения Стукаленко), Жар-птица, Царь-девица – Ольга Шарикова (Катерина Андренко), Иван – Владимир Василенко (Тарас Ковшун), Царь – Артем Разанов.

Фото, видео и материалы: Город Х, ХНАТОБ

Харьковских малышей научат укрощать стихии (фото, видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 26.11.2020. Опубліковано в Культура.

В период пандемии коронавируса тяжело приходится и малышам, и взрослым – количество хлопот возросло, а светлые и добрые мероприятия стали табу из-за карантина. А так хочется настоящего чуда – чего-то доброго, светлого и радостного. Именно такой проект для самых маленьких зрителей от 1,5 до 4 лет реализовали в Харьковском театре юного зрителя. Премьера уникальной постановки “Солнышко и Ветерок” для малышей должна была состояться еще 7 ноября, но из-за карантина ее перенесли на 27 число – ребят ждет два сеанса на 11.00 и 18.00. Уникальность проекта заключается в том, что зрители смогут принять непосредственное участие в спектакле.

Еще в самом начале осени, когда проект был только в планах, журналистам “Город Х” удалось пообщаться с режиссером-постановщиком спектакля Яной Зеленской.

“Это будет интерактивный спектакль-игра, поставленный по пьесе харьковского драматурга Юлиты Ран. Мы вместе решили создать постановку для возрастной категории детей, которые еще не посещают театр. В мировой практике такие реализуют в Toddler theatre – это особые театры для малышей, которые только научились ходить и, топая своими ножками, познают мир. В ходе постановки дети будут знакомиться со всеми персонажами в игровой форме, – увлеченно рассказала Яна Зеленская. – По сюжету каждый персонаж обладает своими качествами: Ветер такой быстрый, что у него все будет летать (даже сами дети), а Солнышко всех греет – оно ласковое и дружественное”.

Могучие герои спектакля радостно помогают фермерам растить цветы и наводить красоту в их хозяйстве.

Но, как и в реальной жизни, не все спокойно в отношениях между Солнышком и Ветероком – они часто спорят и проказничают, чем очень досаждают семье веселых фермеров. А вот помогать укрощать стихии и наводить порядок придется юным зрителям.

Все актеры труппы проходили специальные тренинги по развитию игры среди юных зрителей, а свою практику отрабатывали на детках сотрудников театра. Одной из первых испытала на себе шарм артистов и развлекательные игры озорная Машенька.

Машеньке все очень понравилось, ведь это так увлекательно – стать участником нового спектакля.

Перед началом репетиции юной сотруднице позволили навести свои порядки на площадке.

По словам режиссера, с игры начинается и каждая репетиция спектакля, чтобы актеры переключились и перешли в игровое состояние.

А помогают в этом забавные песенки-считалочки.

Динамические контактные игры.

Игры на реакцию.

На первых этапах многие элементы игры приходилось даже воображать.

Что же касается костюмов. их создавали тоже с умыслом, чтобы они не отвлекали детей от самого процесса игры, а помогали сконцентрироваться на сюжете.

Этот спектакль рассчитан на 20 семей (по 2 участника от каждой) или на одну детскую группу. Постановка будет длиться около часа. Предполагается, что после спектакля юные зрители смогут расходится по домам не спеша, по желанию поиграть с персонажами, потрогать их или сфотографироваться на память.

По словам директора театра Татьяны Цвилой, все спектакли проходят с соблюдением противоэпидемиологических требований. С первых дней ограничений, связанных с пандемией коронавируса, в залах театра поселился мистер Карантин. С тех пор все кресла, на которых нельзя размещаться для соблюдения дистанции, “одели” в рубашки и галстуки, чтобы было интереснее.

“Когда твой ребенок делает первые шажки, у тебя в жизни тоже все как в первый раз. И мир вокруг наполняется яркими и добрыми чудесами! Чем ярче они, тем счастливее настроение у тебя и твоего ребенка! И первое знакомство с театром, с территорией волшебных находок и открытий, – это еще один шаг в познании Мира и самого себя. Мы создали спектакль для детей 1,5-4 лет, где педагогика волшебными нитями соединится с театральным искусством. Мы откроем для вас еще много новых театральных секретов в спектакле-игре «Солнышко и Ветерок», а ваши маленькие Солнышки и Ветерки сами станут участниками нового спектакля, найдут новых друзей и вдоволь с ними наиграются. А если это ваш первый поход в театр, то мы обязательно влюбим вашего ребенка в волшебное искусство театра, которое будет для вас хорошим помощником в познании мира на всю жизнь”, – обещают в театре.

Над постановкой работали: режиссер-постановщик – Яна Зеленская, художник – Дарья Кушниренко, музыкальное оформление – Павел Савельев, пластическое решение – Марина Агеенко.

Спешите, вас ждет сказка для самого маленького зрителя. Артисты театра для детей и юношества ждут зрителей 27 ноября в 11.00 и 18.00 по адресу: ул. Полтавский Шлях, 18. Телефон для справок: (057) 712-02-65)

Фото, видео и материалы: Город Х, ТЮЗ

Парамедики столкнулись с загадочными смертями от нового наркотика (видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 26.11.2020. Опубліковано в Регіон, Суспільство.

В харьковских кинотеатрах с 26 ноября по 2 декабря покажут две премьеры. Зрителей ждет комедийный боевик и фантастическая драма, полная мистики и ужаса.

Грань времени

Фантастическая драма. США, 2020, 96 мин. Режиссеры: Джастин Бенсон, Аарон Мурхед. В ролях: Джейми Дорнан, Кэти Аселтон, Энтони Макки.

Есть вещи хуже, чем смерть… Жизнь двух парамедиков Нового Орлеана навсегда изменилась после того, как они столкнулись с рядом ужасных смертей, связанных с новым наркотиком, дающим причудливые потусторонние эффекты. Неожиданные повороты сюжета и чувство иллюзорности времени заставят вас пережить и ощутить все на себе.

Суперинтеллект

Комедийный боевик. США, 2020, 106 мин. Режиссер: Бен Фэлкоун. В ролях: Мелисса Маккарти, Джеймс Корден, Бобби Каннавале.

Искусственный интеллект выбрал женщину в качестве образца для наблюдений за человечеством. В зависимости от того, как поведет себя героиня, высший компьютерный разум решит: оставлять несовершенных людишек в живых или стереть с лица Земли.

Расписание сеансов смотрите здесь.

Следите за изменениями в расписании кинотеатров Харькова в связи с карантином выходного дня.

В центре Харькова воплотились в реальность сны известного киевлянина (фото, видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 25.11.2020. Опубліковано в Регіон, Суспільство.

В начале ноября на пороге «карантина выходного дня» труппа Харьковского академического русского драматического театра им. А.С. Пушкина успела сорвать овации премьерой этого сложного для деятелей искусства сезона. Зрителю представили постановку «Бег» по мотивам одного из самых ярких произведений легендарного киевлянина Михаила Булгакова. Спектакль был создан при поддержке Украинского культурного фонда.

Эта шикарная классика в постановке молодого режиссера тронула даже корифеев сцены. «Уйдем, а они останутся! Слава Богу, смена есть!» – восторженно сообщил коллегам после генеральной репетиции спектакля Заслуженный артист Украины Николай Воротняк.

Побывали на представлении и журналисты «Город Х», а еще из первых уст узнали нюансы создания спектакля. Как и герои пьесы Булгакова, режиссер-постановщик премьеры крымчанин Павел Гатилов тоскует по родному краю и свои чувства он тонкой ниточкой вплел в сюжет постановки, которая ему оказалась так близка. Начинающий режиссер отметил, что идея родилась еще в начале года, ее поддержал и руководитель Павла. Премьера планировалась в мае, но этому помешала пандемия коронавируса и связанный с нею карантин. Но никакие сложности не помешали создать блестящую постановку. Подробности – в интервью с Павлом Гатиловым.

«Мы напряженно работали даже на карантине. Последние два месяца приходилось много репетировать онлайн, а это добавляет сложности. Около полугода вместе с Еленой Рыкусовой работали над костюмами и стилистикой, создание декораций было возможно, только когда выходили на работу цеха. Елена Рыкусова – мой любимый художник в Украине, – поделился с «Город Х» подробностями создания спектакля Павел Гатилов – Напоследок, хочу обратиться к нашим зрителям: “Не только читайте, но и приходите смотреть это прекрасное произведение Булгакова!”»

Пьеса основана на реальных фактах и повествует о переломных моментах судьбы многих людей, которые попали в круговорот событий конца Гражданской войны на территории бывшей Российской империи и первых послевоенных лет (1919-1922 годы).

Давайте вместе приподнимем занавес и окунемся череду снов (сам Булгаков определял жанр своего произведения – «Восемь снов»), повествующих о событиях тех лет… Все начинается, когда после прорыва красной армии в Крыму, офицеры белой гвардии и сочувствующие белому движению спешат эвакуироваться в Константинополь. В монастырской келье судьба сводит разношерстную публику…

Среди них и ряженый бравый генерал Григорий Чарнота, отважная Серафима Владимировна Корзухина, которая едет в Крым к мужу, и сын петербургского профессора Сергей Павлович Голубков, встретивший Серафиму в поезде и влюбившийся в нее… А еще спешащая к командору Люська – походная жена Черноты.

Волей случая, все они оказываются на станции, где в белогвардейском штабе вершит судьбы командующий фронтом Роман Валерьянович Хлудов.

Там же оказался и супруг Серафимы, который ради собственной выгоды и спасения «шкуры» публично отрекся от больной тифом жены.

А что только не творится в застенках контрразведки… Там и оговорить могут. И издеваться над больной женщиной… Кто же придет на помощь? Конечно, отважный генерал Чарнота.

А вот мучимого мыслями о будущем и угрызениями совести генерала Хлудова преследует призрак Крапилина – безвинно казненного им вестового Чарноты.

Все они вырываются из Крыма в Турцию.

Их старый мир рухнул, но бег по жизненной дистанции продолжается, теперь им предстоит заново выбирать свой путь… А это нелегко, как и угадать «Кто победит в тараканьих бегах…». Ведь всегда найдется кто-то нечистый на руку…

И когда, казалось, все рухнуло и даже верной соратнице Люське надоело тянуть на себе голодающего азартного генерала и интеллигентную мужественную Серафиму, рулетка судьбы делает новый поворот.

На узких улочках Константинополя снова встречаются генерал Григорий Чарнота и Сергей Голубков – теперь в их руках судьба Серафимы. На помощь неожиданно приходит постаревший и мучимый болезнью Роман Валерьянович Хлудов.

Путь двух отважных мужчин лежит в Париж, на встречу с бездушным и алчным мужем Серафимы Корзухиной. Не все проходит гладко, но неожиданно порок генерала дает преимущество. Но чем бы все закончилось, не знает никто… Если бы не дама из прошлого…

А в далекой Турции в мучительном ожидании катится к закату жизнь белого генерала Романа Хлудова, а держит его только светлая душа – Серафима.

Но вот и развязка, каждый сделал свой выбор…

Сделал его и бывший командующий фронтом Роман Валерьянович Хлудов…

Зритель стоя аплодировал артистам и кричал «Браво!»

Над постановкой работали: режиссер-постановщик – Павел Гатилов, сценография и костюмы – Елена Рыкусова, балетмейстер – Наталья Федина, музыкальное оформление – Светлана Луполчук и Максим Авксентьев.

Роли исполняли: Кулакевич Людмила – молодая петербургская дама Серафима Владимировна Корзухина; Авксентьев Максим – сын профессора-идеалиста из Петербурга Сергей Павлович Голубков; Кривошеев Богдан – запорожец по происхождению, кавалерист, генерал-майор в армии белых Григорий Лукьянович Чарнота; Читака Лариса – походная жена генерала Чарноты Люська; Ванеев Андрей – вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия Крапилин; Бахмутченко Федор – командир гусарского полка у белых Де Бризар; Кривошеев Александр – командующий фронтом Роман Валерьянович Хлудов; Москалец Владислав – есаул, адъютант Хлудова Голован; Гамаль Филипп (Частников Владимир) – муж Серафимы Парамон Ильич Корзухин; Алымов Евгений – Белый главнокомандующий.

Очень символично, когда за окном кружит первый снег, завершить и наш рассказ созвучными словами из постановки: «Пойдет снег и наши следы заметет…» Следы на снегу заметет, а вот след в душе от яркой постановки останется навсегда! Здесь есть все – надежда, неожиданные судьбоносные встречи, любовь, предательство, азарт, юмор, страсть, муки совести и тоска по родине… Прекрасный сюжет, оригинальное воплощение и декорации, а еще каждая сцена сменяется в темпе вальса и кружит, кружит, как падающий снег…

Спешите все, кто не попал на премьеру: у вас есть шанс увидеть яркую постановку 26 ноября (а также 4, 12 и 25 декабря) в 18.30 на сцене Харьковского академического русского драматического театра им. А.С. Пушкина.

Больше фото с премьеры в альбоме на фейсбук-странице Город Х, а так же видео на нашем канале в youtube.

Фото и видео: Город Х, Александр Кочегура

Крупному бизнесмену выпала возможность сравнить управление компанией с работой по дому (видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 20.11.2020. Опубліковано в Культура.

В харьковских кинотеатрах с 19 по 25 ноября состоится премьера комедии с названием, вызывающим улыбку у оптимистов в дни пандемии коронавируса.

Не все дома

Комедия. Франция, 2020, 104 мин. Режиссер: Людовик Бернард. В ролях: Франк Дюбоск, Ор Атика, Алис Давид.

Мама большого и дружного семейства уезжает в небольшой отпуск, чтобы восстановить силы. Муж, уверенный, что домашнее хозяйство по сравнению с управлением большой компанией – это пара пустяков, смело остается с детьми. Десять дней, три ребенка, один папа… что могло пойти не так?

Расписание сеансов смотрите здесь.

Следите за изменениями в расписании кинотеатров Харькова в связи с карантином выходного дня.

Преданное животное последовало за хозяйкой в больницу (видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 08.10.2020. Опубліковано в Регіон, Суспільство.

В харьковских кинотеатрах с 8 по 14 октября покажут 2 премьеры. Зрителей постарше ждет триллер, а малышей – увлекательный мультфильм.

Потерянная в Токио

Триллер. США, Япония, 2020, 97 мин. Режиссер: Уильям Олссон. В ролях: Александра Даддарио, Кэрис ван Хаутен, Такэхиро Хира.

Пытаясь бежать от прошлого, Маргарет переезжает в Японию. Днем она преподает английский, а ночью ищет впечатлений в экзотической жизни Токио с его шумными барами, опасными связями и отелями любви. Но однажды в городе пропадает очень похожая на нее девушка, а саму Маргарет затягивает безумный роман с загадочным красавцем-якудза, который втягивает ее в мир запретных наслаждений.

Чудо-курица

Мультфильм. Испания, Аргентина, 2020, 80 мин. Режиссеры: Эдуардо Гонделл, Виктор Мониготе.

Туру – не совсем обычная курица. Делает ее уникальной то, что она умеет говорить и понимать человеческую речь! Правда, Туру не умеет делать то, на что способны другие курицы – она не несет яйца, из-за чего ее ценность падает. Предыдущий владелец Туру не знал о ее способности говорить, поэтому постарался как можно быстрее продать ее. И купила курицу старушка Изабель, учительница музыки, которая изменила жизнь нашей героини. Туру прониклась любовью к новой хозяйке, делала все возможное, чтобы снести хоть одно яйцо, но больше всего порадовало женщину то, что курица умеет говорить. К сожалению, из-за несчастного случая старушку увезла скорая в большой город, куда теперь хочет попасть и Туру. На ее пути будет много приключений, но она достигнет своей цели.

Расписание сеансов смотрите здесь.

Человечество получило загадочное послание из будущего (видео)

Опублікував(ла) Наталя Бойченко , 02.10.2020. Опубліковано в Культура.

В харьковских кинотеатрах с 1 по 7 октября покажут 2 премьеры. Зрителей постарше ждет фантастическое послание из будущего, а малышей – увлекательный мультфильм.

2067

Фантастика. Австралия, 2020, 107 мин. Режиссер: Сет Ларни. В ролях: Коди Смит-Макфи, Райан Квантен, Лианна Уолсмен.

2067 год. Добро пожаловать в мир, где царит хаос: исчезли леса и растения, вымерли дикие животные, а люди оказались на грани вымирания из-за отсутствия кислорода. Последней надеждой человечества становится неожиданное послание из будущего: «Отправьте Итана Уайта». Но “Кто такой Итан Уайт?” и “Сможет ли он спасти мир?”.

Семейка Бигфутов

Мультфильм. Франция, Бельгия, 2020, 89 мин. Режиссеры: Джереми Дегрусон, Бен Стассен.

История необычной семейки, глава которой – настоящий Бигфут. Его сын подросток понимает язык животных и птиц. Однажды мир оказывается на пороге настоящей катастрофы. Чтобы спасти его, семья должна сплотиться, а на помощь им придут лесные жители.