Перейти до основного вмісту

Позначка: спектакль

Юным зрителям спектакля под землей вручили дипломы и пригласили в театр после войны (фото)

Актеры Харьковского театра детского и юношеского творчества вместе с детьми сыграли необычный спектакль в бомбоубежище, где укрываются от обстрелов юные харьковчане.

В нем участвовали ведущая артистка театра Ольга Дружченко и неугомонная менеджер Мария Лагутина.

Артисты признались: они счастливы, что смогли подарить малышам и взрослым немного счастливых моментов.

«Мы так скучали по детским голосам, улыбкам, по настоящим, неподдельным, эмоциям. Наконец-то встретились!» – написали актеры на своей театральной странице в соцсетях.

Все зрители получили дипломы за первый просмотр спектакля и приглашения в театр после окончания войны.

Театральная военная афиша: зрителей приглашают на спектакли в харьковской подземке (фото)

 Харьковский государственный театр кукол им. Афанасьева продолжает гастролировать по станциям метро, где укрываются от бомбежек жители города, среди которых много детей.

Как сообщили в театре, сегодня, 19 апреля, артисты сыграют спектакль “Принцессы бывают разные” на двух станциях метро: «Холодная Гора» – в 15.00 и «Южный вокзал» – в 16.30 .

 

Также зрители харьковской подземки в ближайшие дни увидят спектакли и на других станциях метрополитена:

 20 апреля – спектакль “Принцессы бывают разные”:

– 15.00 – ст. метро «Проспект Гагарина»,

  • 16.30 – ст. метро «Центральный рынок».

21 апреля – спектакль “Петочка”:

 15.00 – ст. метро «Спортивная»,

16.30 – ст. метро «Завод им. Малышева».

 

Напомним, артисты кукольного театра возобновили свою работу в период войны в рамках проекта «СПІЛЬНО. Точки зустрічі»», который представляет Фонд «Профессиональное развитие Харькова» и ЮНИСЕФ. Цель проекта – поддержать детей и подростков, которые находятся в укрытиях или эвакуируются в более безопасные места пребывания. Для них на станциях Харьковского метрополитена актеры-кукольники, а также студенты театрального факультета играют представления. 

Режиссеры специально адаптировали постановку для показа в метро. Первое представление состоялось в субботу, 16 апреля, на станции метро «Майдан Конституции».

Харьковчанам предложили дать ответ на трудный вопрос (фото, видео)

Центр современного искусства «Новая сцена» после карантинной разлуки снова представит зрителям изюминку своего репертуара – лирическую и вместе с тем очень откровенную и смелую комедию «Ужин для троих» (16+), которую можно будет увидеть 13 февраля в 19.00 (ул. Манизера, 3, Дом актера, телефон для справок – (057) 706-31-31).

Журналисты ГородХ побывали на ярком представлении театра и с удовольствием поделятся с читателями увиденным.

Зрителей заставили задуматься, наверное, над самым важным вопросом: «А вы знаете, что такое любовь?» Часто бывает: мы ее встречаем и не замечаем, а осознаем, что любили и были любимы, только когда теряем чувство или искру в отношениях. А кто же знает универсальный рецепт любви? Кто сумеет сразу распознать подлинность чувства? Да пожалуй, никто! 

Вот и Люба не знает ответ на такой важный вопрос…

Вечер, свечи, ужин и живая музыка – она в ожидании встречи с ним, а перед этим решает вспомнить то, что уже пережито – ее первых настоящих мужчины…

Сначала была юношеская страсть и ее первый – робкий мальчишка Джек, в объятия которого ее толкнул сам отец.

Но из-за юношеского романтизма Люба его оттолкнула и пошла дальше в поисках златокудрого принца…

А может не оттолкнула, а дала путевку в жизнь, научив ценить себя и стремиться к лучшему?..

Встречи, прощанья, неоправданные надежды.

И вот она зрелая, но одинокая женщина, которая может выбирать с кем быть. И он такой творческий, вечно занятой и женатый…

Иногда их встречи превращаются в визит к семейному психологу, а ее шарм остается незамеченным.

Амбициозный бизнесмен, который ни дома, ни с нею, ни на работе не находит себя, а его мечты остаются мечтами…

И что же Люба? Все вышло банально – она осознала, что переросла его, ей надоело с ним нянчиться, а тут еще старые обиды…  

Прогнала или дала второй шанс его браку?.. Чисто черного или чисто белого в повседневной жизни нет!

Дальше она встретила его – понимающего, уютного, домашнего и настоящего мужчину в постели – он готовит, терпит ее выходки и ублажает, как может…

А Люба, закрыв глаза и поддавшись капризам, все отдаляется и отдаляется, пока случайный звонок не доносит до нее главное – она все потеряла…

Жалкие потуги удержать, стать нужной, но это не под силу, когда нет искры в отношениях… 

И он ушел туда, где он нужен, где его ждет тележка в супермаркете, приятные разговоры и вкусная кухня…

Но сильная женщина так просто не сдается – она,  как и прежде, продолжает искать ответ на главный вопрос: «Что же такое любовь? И где ее искать?» Звонок – и новый виток, быть может, это он, именно тот, кто ей нужен?! Ведь все еще можно изменить, пока играет кларнет…

Зрители стоя аплодировали талантливым актерам,

а режиссер, волнуясь, рассказал о постановке.

И хотелось снова и снова прокрутить свою жизнь, чтобы понять, где ты, как Люба, оступался, а где сделал свой главный выбор, а может он еще впереди, пока играет кларнет в твоей душе.

Актеры: Ольга Солонецкая (Люба), Тимур Громыко (Джек), Максима Микаилова (кларнет), Владимир Сафонов (Джордж) и Владимир Мельник (Пол). Над спектаклем работали: Николай Осипов (режиссер-постановщик), Александр Абманов (художник-постановщик) и Майя Бершова (хореограф).

Больше фото со спектакля смотрите в альбоме новостного портала ГородХ на фейсбуке.

Фото и видео: ГородХ

Известная харьковчанка в праздники загадала желание для друзей (фото, видео)

Новый год, Рождество, Старый Новый год и Крещение – все эти зимние праздники полны невероятного волшебства. В эти дни мы часто загадываем желания и мечтаем, чтобы они сбылись.

Настоящий подарок преданному зрителю – это сказка о любви и сбывшихся мечтах. Именно такую в канун Рождества показали зрителю в ХАТМК. Харьковский академический театр муз.комедии 6 января представил один из ярких спектаклей из своего репертуара “Красавица и Чудовище”, который уже много лет радует харьковчан, а также короткую новогоднюю интермедию.

Больше фото и видео представления смотрите в посте на фейсбук-странице “Город Х”.

В этот вечер радовали зрителей: заслуженная артистка Украины Элеонора Джулик,  актеры Алексей Андренко, Юрий Костяница, Светлана Тимченко, Будний Анатолий, Роман Куштым, Алексей Серегин и другие.

Зал осыпал исполнителей аплодисментами и криками “Браво!”

Что примечательно, в этот вечер в спектакле почти в полном составе был задействован актерский состав премьерного показа этой волшебной постановки Алексея Серегина.

А вы знали? Над либретто к постановке работала наша землячка Виктория Березка.

“Чудова вистава, прекрасні актори і мої почуття вдячності режисеру Олексію Серьогіну за те, з яким трепетом ми працювали над лібрето. На жаль, на сьогодні, це єдина з моїх п’єс, яка була втілена на сцені професійного театру”, – прокомментировала Виктория для “ГородХ”.

Перед спектаклем журналист “ГородХ” побывала в закулисье и увидела творческий процесс создания сценического образа Красавицы – это было так просто, ведь перед нами была сама Элеонора Джулик – заслуженная артистка Украины, которая в праздничные дни на сцене театра часто выступает то в роли Ангела, то Феи, создавая волшебство своим голосом и образами.



Требовалось всего лишь затейливо уложить локоны, сделать маленький штрих помадой, добавить немного румян и туши для ресниц, чтобы подчеркнуть природную красоту артистки.

В этот вечер прима театра Элеонора Джулик поделилась с читателями “ГородХ” воспоминаниями о юбилейном фестивале в Казахстане, который проходил с 17 по 22 декабря.

  

Это уже второй юбилейный фестиваль оперы и мюзикла в Казахстане, на котором побывала харьковская звезда.

Элеонора Джулик уже была в театре музыкальной комедии Караганды ровно 5 лет назад и вот она снова блистала на сцене вместе с лучшими голосами Казахстана, Украины, России и других стран.

“Я благодарна организаторам фестиваля, что в смутные времена они смогли провести на высоком уровне такой масштабный фестиваль для звезд мирового уровня, – подчеркнула Элеонора Джулик. – Я пела сольно и выступала дуэтом с Петром Челяли (Киев, Украина) и Денисом Кудряшовым (Караганда, Казахстан). Мы исполняли отрывки из спектаклей «Фанфантюльпан» и «Принцесса цирка». А еще состоялся мой первый зарубежный мастер-класс – это незабываемые впечатления, которые обязательно стоит повторить”.

Харьковчанка была благодарна за теплый прием и высокий профессионализм зарубежных коллег и умело очаровывала зрителя своим талантом. Артистка поделилась кадрами творческой встречи, которая успела состояться до трагических событий в стране.

На прощанье, растроганная последними новостями из Казахстана, Элеонора Джулик загадала желание для своих друзей-коллег – она пожелала нам всем мира и новых удивительных встреч.

Очень хочется верить, что это праздничное пожелание обязательно сбудется.

Напомним, что сегодня, 12 января, наша очаровательная землячка Элеонора Джулик снова и снова покоряет зрителя в еще одном невероятном спектакле ХАТМК “Фиалка Монмартра”.

Фото и видео: Город Х, Наталья Бойченко, Лена Мирошникова, архив Элеоноры Джулик

Скандал в харьковском театре: премьера не состоялась, актеры уволились

Очередная годовщина Харьковского академического русского драматического театра им.  А.С. Пушкина – 88 лет со дня основания – обернулась скандалом. Накануне праздничной даты прошел допремьерный показ нового спектакля “Три сестры”, который режиссер постановки Александр Середин создал в свойственной ему манере переосмысления и осовременивания произведений классиков. Но если раньше его творения приветствовались (в театре Пушкина он поставил девять спектаклей – “Гимнастический козёл”, “Пушкин. Племя”, “Герой нашего времени”, “Нигилисты”, “Эвридики больше нет”, “Три товарища”, “Дом инженера Якова Филина”, “Люся” и “Три сестры”), то теперь с руководством театра вышло недопонимание. 

Как отметил сам режиссер Александр Середин, они побоялись вводить “Три сестры” в репертуар и пошли на поводу мнения известного харьковского театрального критика Александра Анничева, который опубликовал разгромную рецензию на постановку.

«Современная жизнь выдвинула по отношению к театру комплекс требований, внутри которых одно из важнейших мест принадлежит эстетической грамотности. Ряд хорошо образованных режиссеров проповедует свою эстетику посредством адаптации классических произведений под нынешний темп жизни и веяния моды, но при этом не изменяя сути этих вещей, призванных нести зрителю культуру отношений. В случае со спектаклями последних лет Харьковского академического театра им. А. С. Пушкина происходит все наоборот. Интересно, кто у Александра Середина будет следующей жертвой после Булгакова, Лермонтова, Тургенева, Ремарка и Чехова? – недоумевает театральный критик Александр Анничев. – Вы забавляетесь, уродуя человеческие судьбы доверившихся вам молодых актеров. Они получили высшее актерское образование, чтобы в дальнейшем совершенствовать свое мастерство на сцене академического театра, но, попав под ваше влияние, забывают, у кого и на кого они учились. Вчера юные таланты бегали нагишом, сегодня три часа шептались на сцене и пели чебурашкины песни, а что с ними будет завтра? Театр не прощает тех, кто так легко предает его идеалы. Он заставит возвратить интерес публики к тому, что называется жизнью человеческого духа».

Итог – режиссер не стал мириться с требованием руководителя театра переделать постановку и решил уволиться. 

«Я больше не работаю в театре Пушкина. Написал заявление об увольнении. Я ухожу из-за некомпетентности и трусливости руководства театра, – объяснил свой поступок режиссер Александр Середин. – Сначала мы сыграли премьеру «Трех сестер» – спектакля, в котором, к слову, текст Чехова почти не тронут и звучит как в первоисточнике. Потом вышла статья с оскорблениями и передергиваниями, после которой театральная общественность стала бесноваться. Дальше и.о. директора под давлением той самой общественности сначала объявила мне выговор по формальной причине, а потом зачем-то перенесла «Три сестры» на малую сцену (копию приказа мне вручили), сказав полностью поменять спектакль, согласно ее рекомендациям. К слову, до выхода статьи никаких претензий и замечаний к постановке не было. Разумеется, ломать собственный спектакль я отказался и написал заявление об уходе. Фактически речь идет о цензуре».

Вместе с режиссером труппу театра покинули два актера, которые играли в спектакле “Три сестры” –   Олег Маковейчук (играл Андрея Прозорова) и Арина Колесниченко (играла Ирину). 

«Вот и закончился определенный этап в моей жизни. Я попрощался с театром Пушкина. Я отработал честно 5 лет, из-за меня ни разу не отменили  спектакль, сыграл 16 спектаклей в этом театре. Грустно или обидно? Не грустно, но обидно за театр и за нынешнее руководство», – отметил актер Олег Маковейчук.

«Год назад в моей жизни случился театр Пушкина. Я попала сюда благодаря театральной лаборатории, которую создал Александр Середин. Я стала частью театра современного, яркого, эпатажного. К сожалению, художественная политика театра меняется. То, ради чего я приходила, рухнуло. Поэтому ся написала заявление об уходе по собственному желанию», – добавила актриса Арина Колесниченко.

Отметим, что не все, пришедшие на предпоказ спектакля “Три сестры”, остались недовольны. 

“Мне посчастливилось увидеть Ваш последний спектакль. И я была поражена, с каким вкусом, без пафоса, четко, необыкновенно трогательно, с тонким юмором был донесен текст Чехова. Современный европейский спектакль! Желаю успеха и крутого успеха! Эх, вот бы Антон Павлович посмотрел”, – подержала режиссера Инга Яценко.

Какой же неосмотрительный шаг со стороны руководства. Пусть теперь кусают локти, а мы продолжим наслаждаться вашим творчеством в другой или в других локациях”, – добавил Никита Шевченко. 

Рецензия сложно представлена. Ох уж этот слог Анничева! Возможно, я бы и согласилась с каждым его словом, если бы не было таких радикальных решений дирекции. Он добился своего. Цена слишком высока и не той валютой. Работы Середина не люблю (кроме “Люси”), но они вызывали интерес, что немаловажно”, – подчеркнула Мария Гейко. 

Харьковчанкам предложили необычный подарок от трех мужчин (фото, видео)

Что может быть лучше похода на душевный спектакль, где и посмеяться можно, и попереживать, и смахнуть скупую слезинку, а еще узнать что-то новое о сильных, смелых и таких ранимых мужчинах… Да-да – именно мужчинах: порою у самых мужественных из них в душе бушуют настоящие страсти, а кто-то раним и романтичен… Они не всегда умеют сказать «люблю», а иногда даже не знают, ради чего живут…

Именно такая постановка есть в репертуаре театра «Новая сцена» – «Мужчины на грани нервного срыва». Уже более 9 лет спектакль по пьесе Мики Мюллюахо «Паника. Мужчины на грани нервного срыва» заставляет харьковчан сопереживать трем сорокалетним мужчинам, переживающим кризис среднего возраста.

Всем, кто еще не побывал на спектакле, журналисты «ГХ» предлагают вместе окунуться в увлекательную историю, чтобы, оценив человечность и юмор постановки, талант ее актеров и создателей, уже 6 марта (в 19.00 на сцене Дома актера (ул. Манизера, 3, купить билет здесь) сделать себе подарок, а еще лучше устроить приятный сюрприз самым дорогим людям и милым дамам. 

Ну что же, подсмотрим, что скрывается за масками талантливых и успешных, верящих в узы брака и прокламирующих свободную любовь мужчин. 

По праву можно сказать, что для многих мужчин дружба – это не пустой звук… Именно к другу отправляется Лео, когда понимает, что его идеальный брак рушится… Ведь Макс – он такой положительный, творческий и знающий – он рассудит и подскажет, что делать. Комичность ситуации в том, что мы не всегда готовы принять своих замечательных друзей пьяными и среди ночи… Для Макса появление Лео тот еще сюрприз…

Ну, куда же его денешь… Утро расставит все на свои места. Проснувшись, Лео рассказывает другу о своем серьезном разговоре с женой и сообщает, что для всех он в командировке и никуда не уйдет от Макса, пока тот не научит его, как быть. Это вызывает ироническую усмешку на лице Джонни – брата Макса – бравого журналиста и мачо, у которого отличная работа и по нескольку свиданий каждый день… Его эта ситуация просто веселит.

Но Лео настроен серьезно, никакие отговорки и аргументы его не убеждают. И Макс берется помогать. Для начала встряхнуть дух друга занятиями йогой и медитацией.

Затем заняться самоанализом и расписать свою жизнь с ее самого начала, чтобы вспомнить, как все начиналось, и когда была утрачена искра любви…

Макс уверен, что понять тонкость женской души и гармонию чувств можно даже созерцанием фильма – его любимой картиной Педро Альмодовара «Поговори с ней».

Но ведь все мы разные, у каждого свои аргументы и взгляды на жизнь… Универсальных рецептов нет! И когда философия Макса не находит понимания в глазах Лео, за дело берется практичный Джонни.

Лео рассказывает друзьям, как он видит свою модель успеха, что очень потешает Джонни, который даже умудряется заснять монолог Лео и зароботать кучу лайков на просмотрах в интернете…

В какой-то момент друзьям приходит идея инсценировать встречу Лео и Мари…

Здесь-то и открывается самое сокровенное, что не высказывалось никогда.

Да что там, друзья так вживаются в роли, что начинают спорить и отстаивать мнения своих персонажей.

«Неженатики, не торопите женщину, быстрее все равно не будет, а отношения испортятся…» – в сердцах кричит Лео, со знанием дела делясь с друзьям своим опытом.

Когда же заканчиваются аргументы, приходят альтернативные варианты расслабиться.

Помогая Лео, друзья выясняют, что у каждого из них в шкафу есть свои скелеты, каждому из них нужна рука помощи и понимание…

Неожиданно приходит решение: а что если посмотреть на себя со стороны, так, будто жизнь уже прожита. Узнать какие они были, что в них было хорошего, что плохого, за что их ценили и уважали, чему завидовали и в какой момент, что-то пошло не так…

Они говорили, говорили и говорили… И, о чудо! Это позволило им понять, кто они и за что ценят свою жизнь и дружбу!

Овации, крики «браво», улыбки на лицах…

«Такие постановки дорого стоят, я уже не первый раз прихожу посмотреть на ребят, и каждый раз отдыхаю и душой, и сердцем, – говорит молодой человек своей спутнице. – Этот юмор для меня, и на такие спектакли я готов приходить и приходить еще и еще…»

Создатели спектакля: режиссер – Николай Осипов, свет – Эдуард Лобанов, художник – Марина Моисеенко, мастер сцены – Николай Лысенко.

Актеры: Джонни – Сергей Дзялик, Макс – Виталиий Мизяк, Лео – Роман Фанин.

Фоторепортаж со спектакля смотрите в альбоме новостного портала «ГородХ» на фейсбуке.

Напомним, артисты театра «Новая сцена» ждут своих зрителей на спектакле «Мужчины на грани нервного срыва» 6 марта (в 19.00 на сцене Дома актера (ул. Манизера, 3, купить билет здесь). И это не все сюрпризы от театра к праздникам…

Фото и видео: ГородХ

В Харькове мужчина и две женщины разыграли настоящий триллер (фото, видео)

Премьера спектакля состоялась 31 января 2014 года. За прошедшие годы спектакль уже стал легендарным, выступления артистов собирают полный зал. 

Если вы еще не видели постановку или хотите освежить воспоминания – не упустите возможность порадовать себя живым, настоящим театральным искусством на спектакле «Взаперти» 27 февраля в 19.00 в Доме Актера (ул. Манизера, 3). Заказать билеты можно здесь. Вас ждет потрясающий актерский состав.

Режиссер и исполнительница одной из главных ролей постановки – Екатерины Федоренко умеет создать уникальную атмосферу на каждом своем спектакле, а зритель с радостью дарит артистам свои эмоции и овации. 

«Считаю, что термин «актуальность» невероятно избит. Актуально то, в чем ты можешь быть честен сейчас. Когда выбираю пьесу, стараюсь чувствовать ее с точки зрения «теперешнего» человека. Это мой термин. Человека, который живет здесь и сейчас. В этой стране. В это время. В этот год. В этот месяц, – рассказала «ГХ» режиссер Екатерина Федоренко. – В актерах для меня важна адская работоспособность, ответственность, скрупулезность, умение накапливать опыт, чувствовать и создавать новое. Я сама выкладываюсь на 100% и от других требую того же».

Журналистам «ГХ» удалось побывать на представлении именно тогда, когда на нем харьковской публике представили нового Коридорного (Виталий Цевменко). Этот персонаж спектакля – связующее звено между всеми участниками триллера. (В этот день на сцене зрителям дарили свое мастерство: Екатерина Федоренко, Владимир Хмелев, Юлия Калантырь и Виталий Цевменко.)

Можно по праву сказать, что это лучшее прочтение пьесы Ж. П. Сартра «За закрытыми дверями». Его произведения пронизаны философским духом и дают возможность каждому прочувствовать себя на месте героев. Эта постановка не исключение: мир «до» и «после» смерти, и, конечно, «работа над ошибками» в аду!

Как выглядит ад? Может, как номер обыкновенной гостиницы… 

И тут соседей не выбирают. Коридорный сводит в одной комнате мужчину и двух женщин. Журналист, почтовый работник и светская львица, каждый из них – опасен и сделал что-то, за что оказался здесь.

Сколько им здесь быть? Какое наказание их ждет? И когда прибудет палач? А может «работа над ошибками» уже идет? Кто-то усвоит урок, вывернув душу наизнанку, а кто-то хитростью и изворотливостью только все усугубит. Интрига, гнев, злость, а может милосердие и любовь? Что их ждет в этом мире жестокости, где все маски безупречны?..

«Мне важен не антураж, мне важна игра!» – сказал один из зрителей. Его аплодисменты после спектакля были лучшим доказательством того, что и загадка, и чувство в этой постановке были мастерски переданы залу.

Если вы еще не видели постановку – не упустите возможность порадовать себя живым, настоящим театральным искусством на спектакле «Взаперти» 27 февраля в 19.00 в Доме Актера (ул. Манизера, 3). Заказать билеты можно здесь. Вас ждет потрясающий актерский состав.

Больше фото со спектакля в смотрите в альбоме  на фейсбук-странице новостного портала “Город Х“.

Фото, видео и материалы: ГородХ и театр Forte

Девочка поведает харьковчанам секреты реинкарнации (фото, видео)

Каждый ребенок живет в хрустальном мире своих фантазий, пытаясь отгородиться от проблем внешнего мира. В этой сказочной стране дети находят своих друзей, которые их любят и понимают. Именно такую необычную историю приготовили создатели спектакля “МОЙ ЛУЧШИЙ МЕРТВЫЙ ДРУГ“.

Премьера спектакля состоялась месяц назад и журналистам “Город Х” удалось побывать на ней. И вот после локдауна, уже сегодня, 28 января, в Доме актера (ул. Манизера, 3, тел. (057) 706-31-31) зрителей снова ждет встреча с героями ироничной драмы в жанре черной комедии от театра «Новый Черный» (при поддержке Центр современного искусства «Новая сцена»).

Мы с удовольствием расскажем нашим читателям об этом спектакле, чтобы подогреть желание прийти и посмотреть его собственными глазами, пропустив через себя весь спектр эмоций его юной героини Айрис. Ведь все события этого загадочного действа на сцене воссозданы по памяти девочки.

“В те последние дни моего детства я все чаще вспоминала свои 9 лет, когда с родителями бежала под дождем, мы смеялись и на мгновение казалось, что все хорошо… За то мгновение я даже не поменялась бы с принцессой Анной. Но дождь смоет в канализацию весь мир, а в окне проплывет мистер Лоуренс, который, сощурив глаз, становится похож на рыбку… Рядом в окне будет мама, в другом окне папа – они выключат свет и все погрузится во тьму. Все, кроме моего запотевшего окна, на котором я пишу свое имя задом наперед снова и снова. Прощай, мистер Лоуренс, я тебя понимаю, а кому захочется быть рыбой с такой ответственностью… Ведь я пытаюсь выучить все о взрослых прежде, чем стать самой взрослой”, – вспоминала и рассуждала Айрис.

А начиналось все так: у юной Айрис жила золотая рыбка – это милое создание было единственным молчаливым и понимающим другом девочки. “Таких историй много”, – скажете вы, но в доме, где жила Айрис с родителями и тетушкой произошло настоящее чудо. Когда в аквариуме умерла золотая рыбка и ее смыли в канализацию, она не исчезла совсем, а попала в море. В эту же ночь на пороге дома появился странный незнакомец. Кто он и что забыл в этом доме? И кого он смутно напоминает девочке?

Его появление внесло свежую струю в отношения между жильцами дома. Каждый переживал бурю эмоций к гостю, но, без сомнения, все они верили, что только незнакомцу под силу собрать вместе семью.

“Ко мне столько внимания”, – волнуясь и чувствуя себя неловко, говорит мистер Лоуренс.

И это было правдой, вся женская половина была очарована незнакомцем.

Мама и дочь облачают мистера Лоуренса в папин халат, который на нем смотрится лучше, чем на хозяине дома Оуэне.

Ведь мистер Оуэн так увлечен своей геометрией, что мало времени уделяет своим жене и дочке. А может он за книжками прячет свою неумелую любовь к Сильвии и страх утратить любимую?

Что же до мисс Розы, которая любит виски и джин, папу девочки и флиртовать, то у нее даже в ассоциации ветеранов, куда она ходит выпить и пообниматься, никогда не было такого кавалера.

А юной проказнице Айрис хочется верить в чудо. 

Ведь у мистера Лоуренса точно такое же пятно на шее, как было у ее рыбки Омаля. Мама девочки делится с гостем фантазиями дочки, а сама Айрис утверждает, что и мистер Лоуренс верит в реинкарнацию. Девочка мечтает в другой жизни вернуться членом королевской семьи, но пока юная принцесса живет в крохотном домике рядом с консервной фабрикой. А верите ли в чудеса вы?

Айрис разгадала тайну незнакомца, но это их с мистером Лоуренсом секрет. Ведь давление на суше (в их доме) посерьезней, чем в воде…

Мама считает гостя поэтом, а папа – сумасшедшим, которому пора найти работу на рыбной фабрике. А тетя Роза и вовсе – шпионом…

Родители девочки часто спорят. Папу раздражают счастливые люди, а мама была такой и верила в светлую сторону жизни, но… А ведь папа тоже умеет мечтать.
“Мы равноудалены, нам надо что-то делать вместе, а поехали в Париж, там есть принципы и правильно спроектированные улицы. Ведь я не консерватор. Представь, если стать под Триумфальной аркой, то можно увидеть Лувр, а с другой стороны 12 улиц. И ты стоишь в центре всего мира”, – с улыбкой предлагал папа маме.


Быть может, именно поэтому в семье и появился мистер Лоуренс, который хочет всем помочь и утешить, чтобы семья стала единым целым. А вот удастся ли ему это, вы сможете узнать на спектакле. Ведь нельзя изменить того, что происходит, а когда повернется ключ в замке – закончится детство…

Магия вечера с героями истории юной девочки завершилась, аплодисменты публики, цветы и мысли о судьбе героев еще долго будут всплывать в памяти  у зрителей. 

Создатели спектакля: режиссер – Ольга Турутя, художник по свету – Владимир Баев, звукорежиссер – Николай Зубков.
Роли исполняют: Айрис – Марина Колышкина, Оуэн – Антон Андрющенко, Сильвия – Ольга Зубкова, Мисс Роза – Катерина Келлина, Лоуренс – Ярослав Подшивалов.

Первых зрителей постановка заставила задуматься, подтолкнула к  спонтанным решениям и сравнительным поискам среди знакомых.

“После просмотра спектакля захотелось прочесть и оригинал пьесы”, – поделилась с “Город Х” впечатлением Галина.

“В спектакле столько жизненных формул – смотришь и разных знакомых видишь в героях”, – рассказала Елена.

“А мне история девочки навеяла воспоминание одного трогательного момента из книг о Гарри Поттере. Ведь его мама Лили дарила учителю Горацию Слизнорту аквариум с рыбкой. И когда Лили убил Волан де Морт – рыбка исчезла. Это так символично…” – с улыбкой вспомнила Наталья.

Больше фото в альбоме на фейсбук-странице ГородХ.

Фото и видео: Город Х

В Харькове внезапно отменили гастрольный спектакль. Стала известная причина

В Харькове экстренно отменили гастроли Одесского академического русского драматического театра. Труппа планировала приехать 26 января со спектаклем “Лекарства от депрессии”.

Однако выступление внезапно отменили по трагической причине. Накануне гастролей от сердечного приступа умерла 61-летняя актриса Ирина Токарчук, которая играла в постановке главную роль. О ее смерти сообщил близкий друг и кинокритик Евгений Женин. Он отметил: хотя артистка и болела, но ничего не предвещало ее скорого ухода. 

ГОРЬКОЕ… Ира Токарчук … Вчера еще ничто не предвещало беды. Ира весело обсуждала с подругой, что именно поднимут…

Опубликовано Евгением Жениным Понедельник, 25 января 2021 г.

Прощание с Ириной Токарчук прошло 27 января в помещении Одесского академического русского драматического театра. Похоронили ее на II Христианском кладбище в Одессе.

Зрители знали Токарчук как постоянную участницу выпусков «Джентльмен-шоу». Там Ирина играла боевую и острую на язык «тетю Симу из одесской коммунальной квартиры». Кроме юмористических проектов «Джентльмен-шоу» и «Маски-Шоу», Токарчук запомнилась по роли в криминальном сериале «Однажды в Одессе, или Жизнь и приключения Мишки Япончика». Многие оценили талант актрисы в роли матери главного героя.

В биографии Токарчук были роли в более чем шестидесяти фильмах и сериалах. 

Отважные харьковчане получили подарок к Рождеству (фото, видео)

Кто из нас не ждет волшебства накануне Рождества? А кто-то его дарит! В преддверии новогодних праздников и Рождества, 30 декабря, в Харьковском национальном академическом театре им. Лысенко («Схід OPERA») в знак благодарности представителям благородных профессий – военным, врачам, сотрудникам полиции и ГСЧС – администрация театра организовала благотворительный показ балета-феерии Чайковского «Щелкунчик». 

Журналистам “Город Х” удалось перед спектаклем сфотографировать воспитанников Харьковской хореографической школы и художественного руководителя Детского балетного театра, директора Харьковской хореографической школы заслуженного деятеля искусств Украины Наталью Ржевскую.

Юные звездочки в последние минуты перед началом спектакля оттачивали свое мастерство.

Как мы знаем, Щелкучика крестный подарил Маше к Рождеству, а вот для одной из очаровательных зрительниц спектакль стал подарком ко дню рождения. Именинница Катюша впервые пришла посмотреть балет-феерию Чайковского «Щелкунчик». 

Подробнее о подарке сотням харьковчан от коллектива ХНАТОБ рассказал директор театра Олег Орищенко.

“В нашем театре уже много лет существует традиция приглашать на бесплатный просмотр спектаклей тех, от кого зависит безопасность и здоровье каждого украинца. Мы таким образом хотим отблагодарить и поздравить этих людей с праздниками”, – подчеркнул Олег Владимирович.

Атмосфера в фойе была шумной и праздничной, все спешили сделать несколько фото на память и скорее попасть в зал.

Герои сказки со сцены пригласили зрителей окунуться в удивительный сон главной героини произведения Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», по которой был поставлен балет. 

Взмах “волшебной палочки” дирижера, заслуженного деятеля искусств Украины Юрия Яковенко погрузил харьковчан в атмосферу рождественской сказки.

Так притягательно было видеть настоящую зиму, когда за окном совсем другая картинка…

Бал, игры, танцы, подарки, удивительные фокусы Дроссельмейера и волшебная история о Щелкунчике…

Подарок крестного Маши еще долго не забудут.

Лишь в замке тухнет свет, сон дарит сказку наяву.


Здесь у елки принц Щелкунчик со своим отрядом сразится со злым Королем Мышей и его серой армией.

Сказочный сон унесет героев в волшебный зимний лес.

А там снежинки кружат в волшебном танце под звуки чарующей музыки Чайковского.

Малышка в первых рядах с восторгом смотрела сказку и с самого начала действа на сцене нетерпеливо выспрашивала у мамы, когда же она увидит Щелкунчика. В антракте самая юная зрительница, трехлетняя Анжелика поделилась своими впечатлениями о спектакле – ее просто очаровали девочки-снежинки.

Но ребята и их родители не только смотрели сказку, но и сами смогли разучить несколько балетных па под чутким руководством художественного руководителя Детского балетного театра, директора Харьковской хореографической школы заслуженного деятеля искусств Украины Натальи Ржевской.

Колорит разных стран представили артисты в танце – Испания и Китай, восточный колорит и жаркая Азия. Каждое выступление было захватывающим.

Показали свое мастерство и Маша со Щелкунчиком.

Аплодисментами зритель встречал и провожал выступающих на сцене артистов.

Кульминация бала завораживала мастерством исполнителей.

Еще долго зрители будут вспоминать удивительную историю отважной девочки Маши и ее Щелкунчика.

Артистов засыпали овациями и криками “Браво!”

Для зрителей в этот день танцевали Екатерина Андренко (Маша), Тарас Ковшун (Принц), Назар Дурдиев (Дроссельмейер), Денис Онуфрийчук (Король мышей). 

Испанский танец исполнили Денис Онуфрийчук и Альбина Кирик. Восточный танец исполнила пара Роман Тараненко и Татьяна Остроушко. Колорит Китая на сцене передали своими движениями Алексей Балицкий и Александра Найденова. В спектакле также принимали участие воспитанники Харьковской хореографической школы и заслуженный деятель искусств Украины, художественный руководитель Детского балетного театра, директор Харьковской хореографической школы Наталья Ржевская.

Очень символично, что заключительный январский показ спектакля “Щелкунчик” состоится в этот рождественский вечер – 6 января в 18.30.

Фото и видео: Город Х


Всі права захищені. "GX" 2015-2025. Відповідальність за зміст реклами несе рекламодавець. Думка авторів може не збігатися з думкою редакції.