Художник с многолетним опытом Владимир Непомнящий завоевал золотую медаль международной выставки «Соlor in motion» в категории «Реализм» за картину «Пейзаж с гусями». , Выставка проходила в Нью-Йорке.
Стоит отметить, что награда своего владельца искала на протяжении трех месяцев. Причина – поехать за медалью в Америку у мастера кисти не было возможности. И лишь спустя это время награда пришла к владельцу в Чугуев.
Как известно, сегодня, 15 ноября, на стадионе “Металлист” украинская дружина под руководством Андрея Шевченко проведет товарищеский матч со сборной Сербии (начало игры – в 21:00). Еще в воскресенье “желто-синие” прибыли в Харькове и начали планомерную подготовку к игре. Межтренировочные часы наставника украинской сборной разнообразил харьковчанин Павел Нифонов. На специально организованной встрече он подарил легендарному экс-форварду, а ныне начинающему тренеру, неповторимую картину. В ней он соединил воедино двух Шевченко из различных эпох – поэта Тараса и футболиста Андрея.
На вырезанных из бумаги напечатанных стихах великого Кобзаря харьковчанин изобразил портрет легендарного украинского футболиста и тренера. Своей картине, символизирующей объединение эпох украинской культуры, Нифонов придумал оригинальное название.
“Дело в том, что цвета “Милана” (Андрей Шевченко когда-то защищал цвета этого клуба. – прим. “ГХ”) красно-черные и болельщики знают, что в Украине есть знаменитый поэт по фамилии Шевченко. Несмотря на то, что карьеру Шевченко сделал в итальянском клубе, он никогда не забывал, откуда он родом, поэтому я назвал свою картину “Красно-черный поэт с желто-голубым сердцем”, – признался автор картины.
Свой шедевр Павел Нифонов представил еще в августе этого года, а повод лично передать картину в руки Шевченко у него появился только сейчас.
В центре города умельцы соорудили клумбы в старых чемоданах. К тому же, каждую крышку украсили картиной.
Пешеходы, спешащие по улице Иванова, невольно приостанавливаются и рассматривают эту красоту.
Одну из известных картин Казимира Малевича, которая была написана в 1915 году вслед за всемирно известным «Черным квадратом» и до этого хранилась в фонде Пархомовского художественного музея наконец покажут харьковчанам.
Работу художника-авангардиста под названием «Супрематизм.65» покажут 21 декабря в рамках «Выставки одной картины» в Харьковском художественном музее. Культурная акция приурочена к 100-летию написания картины.
Необычные фантазии харьковской художницы Надежды Морозовой поглотили харьковчан. В галереи «Бузок» автор презентовала уже третью персональную выставку под названием «Рисует не красками, а душой». Всего на ней представленного 40 работ.
Как рассказывает художница, все ее картины – это целые циклы воспоминаний. Одно из них – цветущая поляна в Карпатах. Именно это воспоминание послужило сюжетом картины «Поляна счастья».
«Была в командировке в Карпатах, там увидела пейзаж, как отцветают нарциссы и начинают цвести полевые маки. Эту момент я и запечатлела на холсте», – рассказала «ГХ» автор картин Надежда Морозова.
Еще одной особенной работой автор называет картину «Руны».
«Изначально хотела назвать ее «Царские врата». Очень впечатлили они, когда была в Киево-Печерской лавре. На моем холсте есть святые, которые изображены как на витраже и руны, которые символизируют соединение двух исторических времен – нынешнее время и 16-17 век», – объясняет «ГХ» художница.
Все свои картины художница любит как родных детей – одинаково и с трепетом. Рассказывает, что ее творчество сын стал разделять не сразу. Первая картина, которая действительно ему понравилась, стала – «Пламя любви».
На сегодняшний день на счету у художницы 109 картин. По ее словам, она мечтает научиться рисовать исторические портреты. «Знаете, такие – красивые люди в исторических костюмах», – подчеркнула Надежда.
Кроме этого, художница хочет, чтобы зрители, которые смотрят ее шедевры исцелялись, обретали любовь и счастье.
Фото: Город Х
Больше работ смотрите здесь.
Сказочность и детская непосредственность – именно этим настроением наполнены работы харьковской художницы Натальи Попович-Самусь. Харьковчанка впервые представила свое творчество на выставке «Место, где свет», которая открылась в информационно-выставочном центре «Бузок» . Всего на выставке представлено 32 картины, из них 10 работ ее сына Натальи – Артема.
Как рассказывает сама художница Наталья, на творчество ее вдохновляет сама жизнь.
«Меня волнует все, что происходит вокруг. Я люблю этот мир, его красоту и гармонию. Природа нам дарит совершенство, долю которого хочется выплеснуть на холст. Рядом со мной – драгоценная семья – двое детей. Все вместе и есть мое вдохновение», – отмечает Наталья.
По словам автора работ, самое сложное в их создании – это начало.
«Очень трудно сделать первый мазок. Например, у меня есть картина «День и Ночь». Задумка появилась еще лет пять назад, но родилась картина только сейчас. Я ее писала по два часа в день. Всего потратила на ее создание около месяца», – рассказала «ГХ» художница.
Наталья подчеркивает, что свои творения любит все. Бывает, что начинаешь писать и испытываешь двойственные чувства, но в процессе написания влюбляешься в свои картины.
Картину «Морской пейзаж» написала десять лет назад. Но ее разных вариаций было 5-6 штук.
«Картина получилась хорошая. Я ее люблю, но 100% удовлетворения от результата не получила», – говорит Наталья.
Своей самой любимой работой, художница называет картину «Зима». Говорит, с ней почувствовала, что перешла на ступень выше своего творчества.
«Интересно, что картина притягивает огромное количество молодежи. Почему – не знаю, но когда за день до открытия выставки в галерею зашла толпа студентов, больше всего фотографировалось людей именно возле этой картины», – делится художница.
Самой любимой эту картину называет и 9-летний сын художницы Артем. По его словам, ему очень нравится сочетание цветов белого и синего.
Стоит отметить, что маленький Артем, на этой выставке не только пришел поддержать маму, но и сам представляет свои работы.
«Моя самая любимая картина – это пейзаж. На нем изображен водопад, лес, гора Кремянец. Все это напоминает мне родную природу Изюмщины. Сейчас мы туда ездим только в гости к бабушке», – рассказывает «ГХ» Артем.
Главный советчик в творчестве Натальи – ее муж Александр. Он тоже художник, правда, рисует очень редко. Больше предпочитает работать в графике, но на выставке он представил портрет жены.
«Я вижу и критикую работы жены. Иногда говорю, что нужно подправить, изменить. Могу сказать, что по ее сегодняшним работам видно, что художник вышел на качественно новый уровень», – подчеркнул «ГХ» Александр.
Кроме этого, в малом зале галереи «Бузок» открылась выставка «Мечты сбываются» еще одной харьковской художницы Надежды Морозовой. Это уже вторая выставка автора. В своих работах, Надежда отображает свое внутреннее состояние – чувства, мысли и мечты.
Больше фотографий смотрите здесь.
Фото: Город Х
Изменять реальность с помощью вышитых картин научилась харьковчанка Светлана Сунко. Девушка заметила, что созданные ею полотна действуют похлеще трансерфинга и симорона – вышивки способны кардинально менять человеческие судьбы.
По словам Светланы, держать в руках иголку и создавать узоры из цветных ниток научилась у бабушки еще в детстве, но профессионально взялась за вышивку уже в сознательном возрасте. Говорит, прежде, чем создать изображение из ниток, изучала легенды, которые мастерицы обсуждали на тематических форумах.
Чудеса начались совершенно неожиданно.
«Начитавшись историй, я начала вышивать пару волков – чтобы встретить свою вторую половину. Когда закончила – картина какое-то время валялась в шкафу, но стоило мне ее повесить на стену – в моей жизни появился Ярослав. А когда его мобилизовали, я выставила картину на аукцион, чтобы собрать денег парням на тепловизор. Вышитых волков купила одна американка, но забирать картину не стала. С тех пор пара зверей превратилась в нашу семейную реликвию», – рассказывает Света.
Дальше – больше. Вышитые картины стали радикально менять жизни ее друзей и близких. Девушка поделилась с «ГХ» историями чудодейственных полотен.
«Домик изначально вышивала для себя, чтобы решить жилищный вопрос, но интуиция подсказала, что картину нужно подарить другу. Очень скоро он купил квартиру. Венецию вышивала специально для близкой подруги, которая на тот момент профессионально состоялась и объездила полмира, а в личной жизни не складывалось, да и в Венеции побывать не довелось. Картина несколько лет провисела у нее на стене, в итоге в Венецию она попала уже с любимым мужем и маленькой дочкой. Картина «Бабочка и клематис» была подарена другой подруге и хранится у нее вверх ногами. Ее жизнь очень круто переменилась, в буквальном смысле все встало с ног на голову», – говорит мастерица.
По ее словам, одна из картин создавалась для того, чтобы проверить вычитанную в интернете легенду.
«Это три ангелочка. Вышивальщицы на тематических форумах писали: у кого они появляются – все повально беременеют. На тот момент как раз поженились мои друзья, которые не планировали так быстро заводить детей, но мы все же решили проверить силу картины и я вышила для них этих ангелов. Ровно через 9 месяцев они стали счастливыми родителями», – улыбается Света.
Мастерица признается: когда о чудодейственности картин узнали окружающие – стали просить «вышить счастье» и для них.
«Есть нюанс – вышить волшебную картину я могу только для тех людей, с которыми общаюсь, которых хорошо знаю и чувствую. Мне важен энергетический обмен, который происходит с человеком», – резюмировала Светлана.
фото: личный архив
Харьковская семиклассница Евдокия Богачева выиграла международный конкурс рисунка на экологическую тематику, который был организован ООН. Ее картину «Стихии, дающие энергию будущему развитию человечества» члены жюри признали лучшей среди тысяч других детских работ, которые поступили со всего мира. На полотне изображены огонь, ветер, вода и земля в человеческих обличьях, которые, по мнению маленькой художницы, олицетворяют чистоту окружающей среды.
В харьковской гимназии № 83, где учится девочка, «ГХ» рассказали: то, что у Евдокии есть талант к изобразительному искусству, было видно еще в младших классах. А когда пару лет назад она выиграла первый международный конкурс, – за Богачеву радовалась вся школа.
«У нее настолько необычные картины с таким глубоким смыслом, что даже взрослых поражаются. А чего стоят работы с декоративными элементами вроде бусинок или флористики! – восхищается директор гимназии Ольга Сытник. – Помню, как-то на областном конкурсе по изобразительному искусству, где выставляли картины Евдокии, жюри не поверило, что это работы школьницы, потребовали дипломы и доказательства».
По словам Ольги Ивановны, девочка буквально погружена в живопись, однако успевает неплохо учиться, хватает времени и на общение со сверстниками. В школе также нередко проходят выставки ее работ.
К слову, за картину «Стихии» Евдокию ждет гонорар в размере 1000 долларов. Сейчас работу отправили в Швейцарию для участия во всемирном этапе соревнования.
Французские любители искусства ликуют – на днях власти США вернули в местный Национальный музей современного искусства один из шедевров Пабло Пикассо – картину «Парикмахерша», которая считалась пропавшей более десяти лет. Работу обнаружили американские таможенники, когда неизвестный пытался переправить ее посылкой из Бельгии в США.
Тридцать четыре друга Кирилоушена
«ГХ» поинтересовался, какие картины воровали в Харьковских музеях, и удалось ли их вернуть обратно.
По информации музейных работников, самое масштабное ограбление случилось на Харьковщине в 1984 году. Тогда злодеи совершили налет на Пархомовский историко-художественный музей (Краснокутский р-н) и похитили около 40 уникальных экспонатов – старинные иконы и полотна Айвазовского. Позже милиция нашла две работы мариниста и одну икону в одном из московских общежитий – сверток с ценностями «забыли» в камере хранения африканские студенты. Остальные экспонаты, как и похитители, не найдены по сей день.
В 2007 году музей в Пархомовке пытались ограбить еще раз. Несмотря на то, что в музее были более ценные экспонаты, глаз грабителей почему-то упал на «Портрет мужчины» Ван Дейка и гравюру с работы Рембрандта «Портрет раввина». Преступники сорвали картины со стены, и хотели было бежать, когда их задержала охрана. Вооруженные разбойники открыли стрельбу, ранили одного из охранников, в итоге бросили картины и кинулись наутек. Правоохранителям понадобилось несколько дней, чтобы задержать «любителей искусства».
В ноябре 1992 года понес потери и Харьковский художественный музей. Тогда из экспозиции исчез подготовительный рисунок-иллюстрация работы Ильи Репина.
«Тогда у нас на три зала работал один смотритель, и грабитель, видимо, этим воспользовался. Графический рисунок висел под занавеской, а потом исчез из рамки. Уже вечером, когда дежурные обходили залы, обнаружили пропажу. В милиции завели уголовное дело, но рисунок так и не нашли», – вздыхает директор Художественного музея Валентина Мызгина.
В начале двухтысячных пару раз грабители проникали через окна в музей Репина в Чугуеве. В 2000 году злодеям удалось вынести картину Васнецова, которую ищут до сих пор. Во второй раз разбойники пытались украсть две работы Репина – портреты Веревкиной и Сапожниковой, но сработала сигнализация и злодеев поймали на горячем.
Как сообщили в пресс-центре Харьковской пенитенциарной службы, осужденных Алексеевской колонии строгого режима решили приобщить к прекрасному. Там откроют выставку картин, организованную Харьковским художественным музеем. В ней примет участие художник Вячеслав Панов, чьи произведения хранятся в государственных музеях и частных коллекциях Украины, Англии, Франции, США, Италии, Канады.
«В экспозиции будет представлено 20 картин этого художника с изображением видов нашего города. Предполагается, что автор расскажет о каждой из них», – поделился с «ГХ» заместитель начальника колонии №25 Сергей Дмитренко.
По его словам, планируется, что Художественный музей передаст в дар колонии одну из представленных картин. Но и гости не уйдут из колонии с пустыми руками, – заключенные передадут музею морской пейзаж, написанный одним из осужденных.