Перейти до основного вмісту

Позначка: художник

Чудесное знамение произошло в церкви на окраине Харькова (фото)

О чудесных историях из своей жизни рассказал знаменитый мастер чеканки, художник и реставратор, обладатель множества почетных наград и даже звания «Почетный гражданин штата Мериленд, США» Тариэл Чекуришвили. Накануне Светлого праздника Воскресения Христова «ГХ» побывал в гостях у харьковчанина, который прославился своими работами на религиозную тематику.

Родился Тариэл Чекуришвили под Тбилиси, а вот традиционной грузинской чеканке научился в Харькове. «В Харьков я переехал в 1969 году, здесь тогда жили мои знакомые, – рассказывает художник. – Сначала устроился на фабрику Тинякова, сказал, что я повар, хотя никогда на него не учился. Да так и остался в этом городе».

С техникой чеканки Тариэла познакомил харьковский художник Дмитрий Газейко. «Я ходил к нему в гости, однажды смотрю, он что-то царапает на фольге, – вспоминает мастер. – Мне так понравилось, спрашиваю: «Что ты делаешь?», а он говорит: «Это же ваша, грузинская, чеканка». Я стал приходить к нему с кусочками металла, он мне показывал, что нужно делать».

«Пробой пера», говорит Тариэл, стало изображение тигра с мечом, которое художник «срисовал» с пачки цейлонского чая.«Приношу работу Мите, а он говорит, что это можно выбросить, и забросил мою чеканку куда-то на полку, – смеется мастер. – Уже потом, спустя много лет, Митя пришел на мою выставку в харьковской галерее. И принес ту самую чеканку с тигром. Удивительно, но он хранил ее все эти годы».

Свои работы художник выполняет на меди и латуни, дополняя изображение полудрагоценными камнями. С медных картин, которые висят на стенах мастерской, смотрят Николай Чудотворец, Богородица, Георгий Победоносец.

«Не знаю, каноничные они или нет, это так, как я их вижу»,— признается автор.

А с картиной, где изображен Моисей, и вовсе произошла мистическая история. Сюжет ее привиделся Тариэлу во сне.

«Однажды мне приснилось, что я покинул свое тело, – говорит художник. –Я ужасно перепугался. Увидел какой-то длинный коридор. Но чей-то голос мне сказал по-грузински: «не бойся». Потом я проснулся, вскочил с постели, схватил уголь и прямо на стене в коридоре нарисовал лик Моисея. Потом эту работу я подарил еврейской школе».

Гордость мастера – икона царицы Тамары высотой 1,8 метра. За основу Тариэл Чекуришвили взял изображение лика, которое, как поясняет мастер, соответствует настоящему облику царицы Тамары, и не выдуманному художником, а реальному.Лик царицы выполнен из чистого серебра и написан в технике перегородчатой эмали. Инкрустирована икона полудрагоценными камнями: бирюзой, перламутром, жемчугом, хризоколом.

«Когда подбирал камни для иконы, мне предложили взять мрамор, потому что он был дешевле, – улыбается Тариэл Николаевич. – Но это же сама царица Тамара! Как же я мог выразить ее величие дешевыми материалами?»

При этом мастер уверен: его картина – особенная, и защищает Харьков.

«Пока моя царица здесь, в Харькове не будет никаких глобальных потрясений, – говорит Тариэл. – Ничего серьезного не произойдет».

Освятил эту икону харьковский священнослужитель. А когда художник отвез ее в храм святой благоверной царицы Тамары в Пятихатках, вдруг в церковь залетела птица и устремилась прямо к иконе.

«Удивительно, но перед иконой царицы Тамары птичка попрыгала, а потом отошла к проходу, обернулась напоследок – и улетела, – вспоминает художник. – После этого случая прихожане в храм просто повалили».

Присутствуют в сюжетах грузинского художника и украинские мотивы. Так, на одной из картин изображены два казака с кружками в руках. Назвалмастер своих персонажей Витя и Петя.

Тариэл Чекуришвили- известный реставратор музыкальных инструментов: он дарит новую жизнь клавишным инструментам – роялям, фортепиано. Мастер признается: это очень трудоемкая работа.«К сожалению, сам не музицирую, – говорит Тариэл. – Но когда-то пел».

В планах художника – работа над чеканной картиной «Тайная вечеря». Бумажный эскиз будущей чеканки уже готов и ждет воплощения в металле.

А заветная мечта мастера – устроить выставку собственных декоративных светильников.«Я хотел сделать настоящий светопарад, чтобы все увидели – и ахнули», – говорит мастер.

Фото: ГородХ

Харьковчанка пошла штурмом на популярное заведение

Мария Раевская-Иванова – украинская художница, педагог, первая в Российской империи дипломированная женщина-художник. Родилась она в 1840 году в родовом селе Гавриловка, в семье крупных помещиков. 

Желая стать художницей, она вынуждена была ехать учиться художественным наукам за границу: максимумом в возможном для нее образовании был Институт благородных девиц, что мало отвечало ее интересам. Пять лет Иванова провела в Европе — во Франции, Италии и Германии. В 1863 г. девушка приехала в Дрезден – изучала немецкий язык и литературу в местном университете, училась в частной студии живописи у профессора Академии художеств, живописца исторических картин и портретиста Карла Людвига Адольфа Эргардта, брала уроки лепки у скульптора Кирхгода. Мари – как ее тогда называли – слушала курсы археологии, этнографии, истории искусства,  лингвистики, истории и геологии в Миланской Академии, в Сорбонне в Париже и в Карловом университете в Праге. 

В 1868 г. молодая художница вернулась в Россию и решила взять штурмом Академию художеств в Петербурге – получить диплом свободного художника – поступок неслыханный, желание невозможное. Академики не поверили, что Мария сама написала представленные работы. Они отправили в Дрезден запрос, и когда все подтвердилось, устроили девице экзамен, что называется, «с пристрастием». Впервые в России женщина была допущена к экзаменам в Академии – и экзамен был успешно сдан, звание получено. Среди академических работ художницы – «Автопортрет» (1866), «Смерть крестьянина на Украине» (1868) и «Девушка у плетня».

В 1869 г. Мария Иванова вернулась  в Харьков: она мечтала открыть собственную школу и учить желающих рисовать. Под свой странный для провинциального города проект Мария заняла 500 рублей у матери и поместила объявление об открытии общедоступной художественной школы в газетах.  Для школы она арендовала три маленькие комнаты в доме Карповой в Шляпном переулке. Интересно, что первым учеником школы стал жандармский капитан Маслов – говорят, он оказался талантливым учеником.

В том же 1869 году Мария организовала ради популяризации школы свою первую художественную выставку – одну из первых художественных выставок в Харькове.

Школа рисования много раз меняла адреса, покуда в 1878 году не переехала на ул. Чернышевскую,6 – в собственный новопостроенный дом Марии и ее мужа. Классы были на первом этаже, семья помещалась на втором. Успех проекта постоянно подвергался испытаниям в финансовом смысле, но Мария Дмитриевна не изменяла своим принципам. Бедных учеников обучали бесплатно, богатые платили 12 рублей в год – но таких бывало мало, а потому постоянно не хватало средств на учебные пособия, материалы, оплату педагогов.  Харьковская городская управа даже стала выделять школе хотя бы мизерную – но все таки помощь – в  200 рублей. Содержание же  школы составляло 1500 руб. в год, которые набирались из частных пожертвований, сумм, собираемых на благотворительных вечерах с «живыми картинами» и балах харьковским обществом.

Отметим, что во время неравной борьбы за существование  своей школы, Мария Дмитриевна Раевская-Иванова разрабатывала и совершенствовала собственные методы преподавания изобразительного искусства. И он, этот метод, был отмечен в числе трех лучших в России. Та самая Академия художеств, которую еще недавно брала приступом  эта неутомимая женщина, присвоила ей звание Почетного вольного общника Академии. На первой Всероссийской выставке рисовальных школ, которая проходила по инициативе художника Крамского, харьковская школа Раевской-Ивановой получила второй диплом, опередив даже Строгановское училище.

Школа рисования и живописи Марии Раевской-Ивановой просуществовала  27 лет  и подготовила около тысячи выпускников, 50 из них окончили Академию художеств. Среди тех, кто начинал свой творческий путь в школе Раевской – Г.Семирадский, С.Васильковский, П.Левченко,  М.Ткаченко, П.Кончаловский, А.Данилевский, К.Первухин, Н.Уваров, В.Беклемишев, В.Шабельский, А.Выезжев, А.Бекетов, Л.Браиловский,  Ф.Шмидт, Г.Хоткевич, а также множество неизвестных художников-прикладников, определивших художественное лицо Харькова в последующие сто лет — иконописцы, ретушеры, театральные декораторы, архитекторы, вышивальщицы, чертежники, учителя рисования.

В 1894 году Мария Дмитриевна начала слепнуть и больше уже не могла управлять школой. В 1896 г. Иванова-Раевская передала свою школу городу, и она стала помещаться во втором этаже при городском художественном музее на Сергиевской площади. Тогда школа сменила не только местоположение, но и название: она была преобразована в городскую школу живописи. Однако планы Марии Дмитриевны – на тот момент слепой – были гораздо амбициознее: она мечтала, чтобы на базе Школы было создано государственное училище в системе Академии художеств.  Вместе со своими учениками и помощниками Мария Дмитриевна  вела переписку с ведомствами, разрабатывала Устав будущего училища и дожила до его открытия. Сегодня ее детище носит название Академия дизайна и искусств. Мария Дмитриевна была также в числе инициаторов создания в 1886 году в Харькове Художественно-промышленного музея – важнейшей части художественного воспитания молодежи.

9 декабря 1912 году Мария Дмитриевна умерла. Похоронили ее в родном селе – Гавриловка.

Ющенко сделал из художника овощ

Во время встречи со студентами Киевского университета культуры бывший глава государства причислил Илью Репина, Петра Чайковского и Федора Достоевского к выдающимися деятелям украинской культуры.

«Важно иметь свой национальный Лувр и сказать, что Репин – репа – это украинский художник, а Чайковский – чайка – это украинский композитор. Достоевский – это украинский писатель. И в этот ряд можно включить еще тысячи фамилий», – сообщил Ющенко.

Подробнее читайте здесь.

Харьковчанин создал знаковый для Украины символ

Считается, что изобразительное искусство является одной из самых совершенных форм деятельности, так как в художественной палитре кристаллизуется внутренний мир человека, звучат цвета глубоких чувств. Ежегодно День художника Украины отмечают во второе воскресенье октября. Работы украинских мастеров стали частью золотого фонда мирового изобразительного искусства.

Накануне профессионального праздника всех художников “ГХ” решил рассказать об известном выходце из Харькова – живописце и создателе нового направления в архитектуре Василии Кречевском. Однако большинство его работ так и остались подписаны чужим именем. 

Подробнее о его творчестве читайте здесь. 

Харьковчанин поразил европейцев (ФОТО, ВИДЕО)

Харьковчанин, выступавший под псевдонимом Vlodyr, прошел в финал шоу «Польша имеет талант». Он покорил зрителей и членов жюри необычной техникой рисования.

На глазах зрителей всего за несколько минут рождались настоящие картины.

В отборочном туре VLODYR нарисовал одного из членов судейской коллегии проекта. А в полуфинале художник создал картину на отдельных холстах. И когда все части перевернули и соединили, то зрители увидели силуэт пианиста. Взмах руки мастера – и перед изумленной публикой появился портрет польского композитора Фредерика Шопена.

На весь процесс ушло 4,5 минуты.

Для создания полотен харьковчанин использует краски и блестки.


Фото, видео: соцсети

Харьков заполонят яркие символы

Харьковская художница Наталья Попович-Самусь впервые представит свои творения зрителям. Всего на выставке будет представлено 22 работы Натальи и 10 – ее младшего сына. Семейные шедевры автор объединила под названием «Место где свет». Как рассказывает художница, название этой выставки не случайно.

«Свет – это то, к чему должен стремиться каждый человек. Свет – в душе, сердце, мыслях. На выставке представлены работы, которые помогут каждому зрителю обрести частичку этого света, согреться духовно и ощутить позитивную энергию», – объяснила «ГХ» Попович-Самусь.

По словам автора работ, на творчество ее вдохновляет сама жизнь. 

«Я очень жизнелюбивый человек. Меня волнует все, что происходит вокруг. Я люблю этот мир, его красоту и гармонию. Природа нам дарит совершенство, долю которого хочется выплеснуть на холст. Рядом со мной – драгоценная семья – двое детей. Все вместе и есть мое вдохновение. Каждый творческий человенк – это ребенок, который старается украсить серые будни радужными красками», – делится Наталья.

В работах Натальи присутствует сказачность, детская непосредственность.

«В творчестве я стремлюсь к символизму – это философия, мифология. Через женские образы переданы времена года. Представленны также пейзажи, цветы, абстракция», – рассказала «ГХ» Наталья.

Познакомиться с выставкой можно будет на протяжении двух недель – с 19 ноября до 3 декабря. Торжественное открытие состоится в 17:00 19 ноября в информационно-выставочном центре «Бузок» (улица Сумская, 25).

Эксперт: Кризис спровоцировал падение уровня морали и духовности населения

Культура и искусство в Украине переживают не лучшие времена. Кризис в политике и экономике спровоцировал падение уровня морали и духовности населения. Несмотря на то, что Харьков в этом плане остается на плаву – в городе открываются галереи, а график выставок расписан на месяцы вперед – люди искусства признаются: творить становится все сложнее.

«Творческих работ стало меньше – идет тяжелое психологическое влияние извне. Но для себя нужно понять, что все это временно. Нужно меньше смотреть телевизор и больше заниматься тем, что любишь – семья, чтение. Есть вечные ценности и нужно быть там, где ты нужен. Каждый должен заниматься своим делом», – отметил в эфире программы «ГородХ» заслуженный художник Украины, преподаватель школы им. Репина Александр Лысенко.

Программу «ГородХ» можно посмотреть на нашем канале в Youtube.

Харьковчанина наградили золотым перстнем (ФОТО)

Харьковский фотохудожник Борис Михайлов получил одну из самых престижных арт-премий в Германии.

77-летнего фотохудожника из Харькова называют ведущим хронистом советского и постсоветского общества. На Западе самым известным является его цикл фотографий бездомных Харькова и людей, которые после распада Советского Союза не смогли найти свое место в жизни и новой социальной системе.

Фотографировать Михайлов начал еще в 1960-тых годах. Его работы хранятся во многих музеях мира. Михайлов является членом Академии искусств Берлина. Он живет и работает в Берлине и Харькове.

Фотохудожник неоднократно получал престижные международные награды.

Премия Goslarer Kaiserring не имеет призового фонда, но считается одной из важнейших наград в области современного изобразительного искусства. В жюри премии входят видные музейные деятели, кураторы и искусствоведы, а также ряд лауреатов. Награда – это золотой перстень с аквамарином и изображением германского императора Генриха IV. Награду вручают с 1975 года.

В Харькове стартовал фестиваль молодых художников Feldman Art Park

На территории ландшафтного парка были представлены работы конкурсантов, прошедших отборочный тур, где из тысячи участников со всей Украины были выбраны 105 самых лучших скульпторов, графиков и живописцев. Фестиваль инициировал Международный благотворительный фонд “Фонд Александра Фельдмана”. Организатором проекта выступила британская компания Red Арт Галлериес.

“Это проект не только для Харькова, он будет работать по всей Украине», – рассказал народный депутат Украины, сопредседатель политической партии «Наш край» Александр Фельдман.

Политик также отметил, что через некоторое время конкурс станет международным. «Сегодня уже просятся участвовать в проекте Польша, Румыния, Венгрия, страны Балтии. Мы только начали свою работу, а у нас уже есть огромная география наших потенциальных друзей», – сказал он.

По словам организаторов, садово-парковые скульптуры создавались с целью заставить людей задуматься о ценностях человечества. Все они установлены на территории Фельдман Экопарк и будут радовать гостей в любое время года. Живописные же полотна, которые также были выбраны как лучшие конкурсные работы, объединили в просторной галерее Экопарка.

Победители конкурса получат грант на получение образования за рубежом, а все номинанты смогут представить свои произведения на международных арт-ярмарках и выставочных площадках в рамках проекта Feldman Art Gallery, который планируют запустить уже в следующем году.

В ходе фестиваля Feldman Art Park также будут проведены кинопоказы ведущих украинских режиссеров, презентации композиций от музыкантов и познавательные мастер-классы.

Отметим, что впервые в Украине фестиваль проходит в европейском формате Edutainment, что означает образование в удовольствие.

Первая столица глазами художников

Ко Дню города в Харькове откроется арт-проект «Харьковчане». По словам организаторов, в проекте примут участие харьковские художники, скульпторы и фотографы. Авторы в своих работах отразят свое виденье родного города.

«Арт-проект представляет подборку работ, которые как отдельные элементы мозаики складываются в единый многомерный образ города Харькова, увиденного, прочувствованного и выраженного харьковчанами», – отмечают организаторы.

Демонстрироваться работы будут в галерее «Искусство Слобожанщины» Областного центра культуры и искусства. Открытие – 20 августа в 17:00. Ознакомиться с работами мастеров можно до 5 сентября.


Всі права захищені. "GX" 2015-2025. Відповідальність за зміст реклами несе рекламодавець. Думка авторів може не збігатися з думкою редакції.